Период «оттепели» в русской литературе хх века. Черты русской поэзии периода “оттепели” Заключительное слово учителя

Слайд 2

Литература оттепели:

Оттепель в литературе - это период в истории СССР после смерти И. В. Сталина (конец 1950-х - начало 1960-х гг.), характеризовавшийся ослаблением тоталитарной власти, относительной свободой слова, относительной демократизацией политической и общественной жизни, большей свободой творческой деятельности. Выражение «хрущёвская оттепель» связано с названием повести Ильи Эренбурга «Оттепель».

Слайд 3

Слайд 4

Начало периода оттепели

название литературы Советского Союза периода 50-х– начала 60-х ХХ века. Тенденции, темы и жанры, сложившиеся в отечественной литературе под влиянием исторических и политических перемен в общественной жизни СССР. Смерть Сталина в 1953, ХХ (1956) и XXII (1961) съезды КПСС, осудившие «культ личности», реабилитация тысяч репрессированных, смягчение цензурных и идеологических ограничений – на фоне этих событий происходили перемены в умонастроениях людей, чутко подмеченные писателями и поэтами, и отраженные в их творчестве.

Слайд 5

Литература

Предпосылки оттепели закладывались в 1945. Многие писатели были фронтовиками. Проза о войне реальных участников военных действий или, как ее называли, «офицерская проза», несла важное понимание правды о прошедшей войне. Первым поднял эту тему, ставшую центральной в военной прозе 1950–1960, Виктор Некрасов в повести В окопах Сталинграда, вышедшей в 1946. Константин Симонов, служивший фронтовым журналистом, описал свои впечатления в трилогии Живые и мертвые (1959–1979). Виктор Некрасов

Слайд 6

Многие впервые узнали о существовании таких фигур, как Мандельштам, Бальмонт, Цветаева, Модильяни, Савинков и др. Искусственно прерванная связь эпох - дореволюционной и советской - восстанавливалась. Кого-то из авторов Серебряного века, в частности, Блока и Есенина, в 1950-е уже начали упоминать и печатать. Другие авторы все еще находились под запретом. (на фото слева направо: Бальмонт, Мандельштам, Савинков)

Слайд 7

В начале 1950-х на страницах литературных журналов стали появляться статьи и произведения, сыгравшие роль возбудителя общественного мнения. Главной платформой сторонников «оттепели» стал литературный журнал «Новый мир». С 1950 по 1970 журнал "Новый мир" возглавлял А.Т.Твардовский.

Слайд 8

В 1952 в "Новом мире" был опубликован цикл очерков Валентина Овечкина Районные будни. Эта публикация положила начало целому направлению в литературе - "деревенской прозе". Деревенская проза показывала мудрость крестьян, живущих с природой в одном ритме и чутко реагирующих на любую фальшь. Один из самых ярких впоследствии "деревенщиков", Федор Абрамов, начинал печататься в "Новом мире" как критик. В 1954 была опубликована его статья «Люди колхозной деревни в послевоенной прозе», где он призывал писать "только правду - прямую и нелицеприятную".

Слайд 9

В 1955-1956 появилось множество новых журналов - "Юность", "Москва", "Молодая гвардия", "Дружба народов", "Урал", "Волга" и др. Знание фронтовой жизни и опыт выживания в лагерях легли в основу творчества Александра Солженицына, подвергшего советский режим наиболее последовательной критике. Некоторые произведения этого периода получили известность и на Западе, в том числе роман Владимира Дудинцева «Не хлебом единым» и повесть Александра Солженицына «Один день Ивана Денисовича».

Слайд 10

Тем не менее, период оттепели продлился недолго. Уже с подавлением Венгерского восстания 1956 года проявились чёткие границы политики открытости. Хрущёвская травля Бориса Пастернака, которому в 1958 была присуждена Нобелевская премия по литературе, очертила границы в сфере искусства и культуры. Окончательным завершением «оттепели» считается отстранение Хрущёва и приход к руководству Леонида Брежнева в 1964. С завершением «оттепели» критика советской действительности стала распространяться лишь по неофициальным каналам, таким как Самиздат.

Слайд 11

Презентацию делал ученик 9ого “В” класса Чайкин Евгений

Посмотреть все слайды

С наибольшей полнотой и выразительностью произошедшие в обществе перемены отразила поэзия. Можно назвать несколько её направлений:

1. Гражданская (лирико-публицистическая), обращена к актуальным событиям своего времени, трактовка которых даётся через личностное восприятие поэта. Публицистичность, открытая апелляция к читателю - одна из самых ярких черт. Твардовский, Смеляков, Евтушенко и другие авторы.

2. Романтическая поэзия. Отнюдь не прославляет идеалы революции, героику труда. В период «оттепели» романтическая поэзия поэтизирует прекрасное в самой жизни и в человеке. Её характерные фигуры - Окуджава, Юнна Мориц, Новелла Матвеева.

3. Философская лирика, которая обращена к так называемым вечным проблемам бытия: что есть мир, жизнь, смерть, в чём проблема смысла жизни, как соотносятся смерть и бессмертие. Таковы поздние тексты Пастернака, Тарковского, Заболоцкого.

В этот период в создании поэзии принимают участие несколько поколений авторов. Во-первых, поэты, к сегодняшнему дню воспринимающиеся как классики: Георгий Иванов, Анна Ахматова, Борис Пастернак, Николай Заболоцкий. Во-вторых, представители старшего поколения, которые не имели ранее возможности публиковаться: Арсений Тарковский, Мария Петровых, Семён Липкин. Некоторые писатели, до того бывшие в творческом кризисе, возвращаются в литературу: Александр Твардовский, Владимир Луговской, Михаил Светлов (книга стихов «Охотничий домик»). В годы «оттепели» впервые сумели опубликоваться так называемые «фронтовые поэты второго призыва» - авторы, которые стали писать стихи ещё накануне войны или в её годы, ровесники Кульчицкого, Когана, Майорова, по причинам непрохождения через цензуру не публиковавшие свои стихотворения: Юрий Левитанский, Булат Окуджава, Борис Слуцкий и некоторые другие. В литературу входит и новое поколение поэтов. В годы «оттепели» они казались примерно равными друг другу по таланту. Из тех, кто оставил свой след в поэзии, стоит назвать Бродского, Кушнера, Рубцова, Мориц, Матвееву, Чухонцева, Ахмадулину, Рождественского, Вознесенского.

Наибольшую известность в этот период приобретают поэты-шестидесятники, чьё мироощущение созвучно мироощущению большинства населения Союза. Это поэты, граждански мужественные. Звучала шире всего четвёрка: Евтушенко, Рождественский, Вознесенский, Ахмадулина.

Евтушенко воспринимался как подлинный лидер всего шестидесятничества. Он возрождал в своём творчестве традицию позднего Маяковского, которую скрещивал с традицией позднего Есенина (предельная искренность и распахнутость лирического чувства, каким пронизаны политические произведения поэта). Евтушенко ставит задачу возродить гражданственность истинную, причём противопоставляет гражданственность истинную и гражданственность казённую. По его словам, гражданственность - это нравственность в действии. Недаром у Евтушенко есть несколько стихотворений под названием «Гражданственность». Поэзия Евтушенко обращена к актуальным общественно-политическим проблемам эпохи. Современность - нерв его творчества. Только успевало событие совершиться, как Евтушенко уже успевал прореагировать на него.

Первоначальную известность молодому поэту приносит стихотворение «Наследники Сталина» (1956, опубликовано в «Правде»), напечатанное во время XX съезда КПСС, когда впервые прозвучал доклад о культе личности. Стихотворение как бы звучало в унисон с теми событиями, которые последовали в обществе. До того Сталин находился в Мавзолее вместе с Лениным, а после XX съезда было принято решение о выносе тела из Мавзолея. Евтушенко описывает этот конкретный факт, а потом переводит всё в метафорический план. Тело Сталина из Мавзолея вынесли, а теперь надо, чтобы Сталина вынесли из наших душ. («Идеологические гвозди забивались очень рано».) Ленин в Мавзолее - вот кому надо поклоняться. Ленин выступал для шестидесятников как знамя гуманизма и демократии.

Крупнейшим по объёму произведением Евтушенко, над которым он работал все годы оттепели, стала поэма «Братская ГЭС». Здесь скрестились идеи и мотивы, разбросанные по большому числу его стихотворений и поэм. История России раскрыта в этой поэме как история борьбы народа и его лучших представителей за свободу и лучшее будущее страны. Запечатлены основные этапы революционного движения в России, начиная со Степана Разина. Повествование доведено до современности. Во Введении поэт противопоставляет точки зрения исторического пессимизма и оптимизма. Символом первого взгляда становится египетская пирамида: символ рабства и подавления, неверия в возможность изменить мир. Она считает угнетение человека нормой, существовавшей во всех странах во все века, и полагает, что и сегодняшняя цивилизация - тот же древний Египет, только в новой упаковке. «Песня надсмотрщиков»: цивилизацию делает Древним Египтом подавление личности. Ритм носит отчётливо милитаризованный характер.

В спор с египетской пирамидой вступает новопостроенная Братская ГЭС. Не отрицая того, что в современном мире ещё немало от древнего Египта, Братская ГЭС в то же время утверждает, что в человечестве есть силы, которые дадут возможность перестроить мир на основе гуманизма. История России (основной текст поэмы) дана в лицах: Разин, Пушкин (декабристы), Чернышевский (революционные демократы и народники). Что характерно, каждое лицо поэмы показано в особенно тяжёлый и печальный для него момент. Основная концепция: искра свободы переходит из поколения в поколение. В главе «Ярмарка в Симбирске» появляется образ юного Ленина, что не случайно, так как у шестидесятников, осуждавших Сталина, идеалом был Ленин. Это ещё гимназист, мальчик, который во время праздника в Симбирске видит упавшую в грязь пьяную женщину, помогает ей подняться и доводит до дома. Этот эпизод тоже переведён в метафорический план: большевики хотели привести к нормальной жизни нищую и несчастную, валяющуюся в грязи Россию. Мотив веры в лучшее будущее России. Далее следуют главы об эпохе революции и основных этапах советского времени. В главе «Идут ходоки к Ленину» показан вождь в его зрелом возрасте. Шестидесятники всегда подчёркивали демократизм и гуманизм Ленина в противовес деспотизму и антигуманизму Сталина. Ходоки идут к Ленину за правдой, а Ленин внимательно прислушивается к каждому народному голосу, чтобы осуществить на практике то, чего требуют люди.

Евтушенко оказался первым в советской литературе выразителем тех негативных изменений, которые принёс с собой культ личности. В поэме говорится о том, что во времена Сталина было как бы две жизни СССР. В главе «Большевик» предоставляется слово большевику Карцеву. Рассказывается и о начале больших перемен, происходящих в советском обществе. Глава «Эшелон»: эшелоны бывших заключённых возвращаются обратно в европейскую Россию, а в противоположном направлении на строительство ГЭС направляются добровольцы. Из-за того, что негде спать, в качестве убежищ используются бывшие лагеря, где снята колючая проволока, на столах стоят букетики цветов, слышатся смех и песни.

Наибольшую известность из числа историй о строителях Братской ГЭС получила глава «Нюшка» - исповедь девушки, которая по комсомольской путёвке приехала трудиться на стройку, но не лучшим образом у неё сложилась жизнь: подлец её обманул, и она попала в роддом. Встречает её с ребёнком целая комсомольская бригада. Героиня больше всего хочет чистоты в человеческих отношениях, а также «чтоб у нас коммунизм получился». Автор выражает надежду, что всё страшное позади, а впереди советского человека ждёт прекрасная и светлая жизнь. Главная проблема поэмы - свобода, политическая и душевная, освобождение от тоталитарных стереотипов.

Как страстный защитник коммунистических идеалов, освобождённых от напластований сталинизма, выступает Роберт Рождественский. Рождественский - прямой продолжатель агитпоэзии Маяковского Характерные черты его творчества - открытая публицистичность, плакатность, ораторский стиль. В поэме «Письмо в тридцатый век», обращаясь к потомкам, Рождественский повествует о том, как мешали движению вперёд негативные явления сталинской эпохи. Поэт не сомневается в том, что поставленная цель будет достигнута, если советские люди пойдут по пути не Сталина, а Ленина.

Все перекосы не отменяют, по Рождественскому, героического пути советского народа в будущее. В его поэмах и стихотворениях очень сильны мотивы советского патриотизма. В поэме «Реквием» прославляется подвиг тех, кто защитил Родину от фашизма. Поэт призывает к тому, чтобы трудовые подвиги советского человека осуществлялись на такой же высоте. В то же время Рождественский против обезличивания («Винтики»: перестать относиться к человеку как к винтику).

Время опровергло многие прогнозы Евтушенко и Рождественского, особенно касающиеся политических и исторических перспектив. Но и сегодня сохраняет своё значение «Поэма о различных точках зрения» Рождественского. Поэтически осваивая мир, поэт стремится понять, в чём же смысл жизни. Автор сталкивает различные взгляды на данный вопрос и при этом гневно обрушивается на современное мещанство, на обывателей, для которых не существует общечеловеческих идеалов и нормой является астительное существование. Автор даёт слово этим обывателям, этим людям без идеалов и приводит в поэме огромный монолог:

«А чего нам мыслить, а куда нам мыслить...»

Ораторское заострение - средство обличения подобной жизненной философии. Такого рода безразличие, согласно поэту, может быть поводом грядущей атомной войны. Рождественский цитирует «Слово о погибели Русской Земли» с целью показать результаты бесхозяйственности, безразличия. Критический заряд в поэме весьма силён и не устарел до нашего времени.

То, что у Евтушенко дано метафорически, символически, то у Рождественского преподносится обыкновенно агитационно, плакатно, что и вынуждает квалифицировать его творчество как разновидность агитмассовой поэзии 60-х годов.

Далеко не так однозначен Андрей Вознесенский, возрождающий традицию раннего Маяковского и выступающий как представитель социалистического авангардизма. Он впитал в себя бунтарский дух раннего Маяковского. Нормой существования он считает жизнь на пределе её возможностей, выступает как нравственный максималист, отстаивает приоритет духовного начала. Стиль Вознесенского критика определяет как экспрессивно-метафорический. Он активно идёт по пути обновления: использует нетрадиционные стихотворные размеры, вводит новую лексику, в том числе научно-техническую, политическую, опирается на живой разговорный язык.

Творчество Вознесенского неоднозначно потому, что у него есть второстепенная политическая линия (включающая поэму «Лонжюмо») - эти произведения к сегодняшнему дню устарели, утратили живое значение, осталось только историко-литературное. Но в то же время Вознесенский создал значительный пласт произведений общечеловеческого характера, в которых на первое место выходит тема гуманизма. Лучшая реализация этой темы у Вознесенского - «Оза». По структуре - поэма в поэме, вещь сложного устройства, отражающая сложность сознания современного интеллигента. Повествование ведётся от лица поэта, в руки которого попал дневник аспиранта Борисова, забытый в тумбочке в Дубне. Автор постоянно прерывает «цитирование» фрагментов дневника собственным, от первого лица, комментированием, выражающим его личное отношение к вопросам, о которых идёт речь в дневнике. Время от времени он вспоминает, как беседовал о тех же вопросах с знакомым зарубежным поэтом.

В центре дневника аспиранта - история любви, размышления о научно-технической революции, а также о социальных и нравственных процессах в мире. Поэтизируется способность человека к высоким, чистым и сильным чувствам. Обращение к любимой по форме напоминает молитву о её благополучии.

Из поэмы становится ясно, что любовь аспиранта Борисова безответна. То главное, что «разводит» Борисова и Озу, - это разница в их отношении к жизни. С ходом времени Оза всё больше поддаётся влиянию обывательской морали. К гротеску прибегает поэт, описывая празднование дня рождения Озы в ресторане «Берлин». Приём зеркальности: описывается не само празднование, а его отражение в зеркальном потолке, «лиц не было видно». Люди пришли на день рождения, но они отчуждены друг от друга, не переживают за Озу и друг за друга. Все их интересы лежат в сфере материально-денежной. Лирическому герою, который проник сюда, чтобы спасти Озу, становится жутко, у него есть ощущение, что он попал в мир роботов без истинно человеческих чувств.

Автор даёт понять, что обезличенные люди не способны на истинно человеческие чувства, им «некогда» иметь идеалы, зачастую они исповедуют нигилизм и грязный цинизм. Шестая глава воспроизводит своеобразный спор поэта с вороном (аллюзия на По), отрицающим буквально всё, что ему ни предложат.

{Села батарея, и конец лекции остался незаконспектированным. Говорилось о том, что прогресс мыслится Вознесенским в «Озе» как категория прежде всего духовно-нравственная, что поэт резко не приемлет мещанство. Рассматривался Букашкин, сквозной персонаж стихотворений Вознесенского о современном мещанстве, появляющийся, например, в стихотворении «Антимиры». Дана двоякая, энантиосемичная трактовка антимира, вторая - как мира духовного убожества.

Под занавес лекционного часа кратко охарактеризовано раннее творчество Беллы Ахмадулиной на примере её поэмы «Сказка о Дожде». Ахмадулина в литературе 1960-х годов - представитель чистого романтизма. Подчёркнута исключительность лирической героини, которую избирает себе в подруги Дождь. Персонифицированный дождь у Ахмадулиной - способ нового, более чистого и более яркого мировидения.}

Терминологический минимум :«оттепель», «шестидесятники», поэтические школы, «громкая» лирика, «тихая» лирика,«деревенская» проза, «городская» проза, производственная драма, теория бесконфликтности, индустриальная проза.

План

1. «Оттепель» как особый период русской культуры.

2. Поэзия «шестидесятников» в контексте эволюции личностного начала авторов:

а) условность деления на «громкую» и «тихую» лирику;

б) представители «громкой» лирики;

в) представители «тихой» лирики;

г) две поэтические школы.

3. Основные тенденции развития драматического искусства в 1960-е гг.

4. Проза «оттепели»:

а) от индустриальной прозы к очерковой достоверности (официальная литература);

в) истоки формирования диссидентской литературы.

Литература

Тексты для изучения

1. Арбузов, А. Иркутская история.

2. Бродский, И. Стихи.

3. Вампилов, А. Старший сын. Прощание в июле. Утиная охота. Прошлым летом в Чулимске.

4. Вознесенский, А. Стихи.

5. Володин, А. Старшая сестра.

6. Дорош, Е. Деревенский дневник.

7. Евтушенко, Е. Братская ГЭС. Стихи.

8. Леонов, Л. Русский лес. Пирамида.

9. Овечкин, В. Районные будни.

10. Пастернак, Б. Доктор Живаго.

11. Померанцев, В. Об искренности в литературе.

12. Радзинский, Э. 104 страницы о любви. Снимается кино.

13. Рождественский, Р. Стихи.

14. Розов, В. Традиционный сбор.

15. Рубцов, Н. Стихи.

16. Сапгир, Г. Стихи.

17. Соколов, Б. Стихи.

18. Твардовский, А. Т. За далью – даль. Теркин на том свете. По праву памяти.

19. Тендряков, В. Ухабы. Поденка – век короткий.

20. Холин, И. Стихи.

21. Шатров, М. Большевики. Шестое июля.

Основная

1. История русской литературы ХХ века: учеб. пособие: в 2-х т. / под ред.
В. В. Агеносова. – М. : Юрайт, 2013.

2. Лейдерман, Н. Л. Русская литература ХХ века (1950–1990-е гг.) : учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений: в 2-х т. Т. 1: 1953–1968 / Н. Л. Лейдерман,
М. Н. Липовецкий. – М. : Академия, 2010. – 416 с.

3. Роговер, Е. С. Русская литература ХХ века: учеб. пособие / Е. С. Роговер. – СПб. – М. : Сага-Форум, 2011. – 496 с.

Дополнительная

1. Громова, М. И. Русская современная драматургия / М. И. Громова. – М. : Флинта: Наука, 2002. – 368 с.

2. Канунникова, И. А. Русская драматургия ХХ века / И. А. Канунникова. – М. : Флинта: Наука, 2003. – 207 с.

3. Русская литература ХХ века: учеб. пособие для студ. вузов: в 2-х т. Т. 2: 1940–1990 гг. / под ред. Л. П. Кременцова. – М. : Академия, 2005. – 458 с.

4.Русская проза ХХ века / под ред. Т. М. Колядич. – СПб. : Филологический факультет СПбГУ – М. : Академия, 2005. – 255 с.

1. Литература «оттепели» – условное название периода литературы Советского Союза 1950-х – начала 1960-х гг. Смерть Сталина в 1953 г.,
ХХ (1956) и XXII (1961) съезды КПСС, осудившие «культ личности», смягчение цензурных и идеологических ограничений – эти события определили перемены, отраженные в творчестве писателей и поэтов «оттепели».

«Оттепель» – не термин, а метафора, закрепившаяся в специальной литературе с легкой руки Эренбурга (так назвавшего свою повесть
1954 года, опубликованную в «Знамени») для обозначения определенного периода развития советской истории, а вместе с ней и литературы.

Данный период до настоящего времени не имеет четких границ, существуют разные мнения: начало – 1953 г. (в политической истории – смерть Сталина; в литературном процессе – статья Померанцева «Об искренности в литературе», опубликованная в журнале «Новый мир», которая и символизирует новые веяния). По другим данным начало «оттепели» – 1956 г. (доклад Хрущева на ХХ съезде партии).

Окончание периода тоже имеет разночтения: 1) 1962–1963 гг. – возврат на прежние позиции в отношении к образцам художественной литературы со стороны ряда партийных деятелей констатируют братья Стругацкие в «Комментариях к пройденному», Солженицын в «Бодался теленок с дубом»; 2) 1964–1965 гг. – суды над Бродским и Синявским с Даниэлем); 3) 1968 г. – ввод советских войск в Прагу, ужесточение политики партии относительно инакомыслия, частичное возвращение партийной цензуры. Такие сложности с датировкой связаны с тем, что этот период крайне внутренне противоречивый: существовал журнал «Новый мир», но в противовес поддерживался «Октябрь» во главе с ярым сталинистом Кочетовым. Травили Пастернака за Нобелевскую премию за «Доктора Живаго», но опубликовали «Один день Ивана Денисовича» А. Солженицына и «Теркина на том свете» А. Твардовского и т. д.

Понятие «оттепель» не столько литературное, сколько общественно-политическое. Однако новое значение слова родилось именно в литературе.

В 1948 г. в журнале «Новый мир» было опубликовано стихотворение Н. Заболоцкого «Оттепель», а в 1954 г. из-под пера И. Г. Эренбурга вышла повесть «Оттепель», вызвавшая бурные дискуссии. Написана она была на злобу дня и теперь почти забыта, но название ее отразило суть перемен. Имя автора стало ассоциироваться с антисталинскими настроениями в обществе.

Важнейшими внутриполитическими событиями данного периода были ХХ и ХХII съезды КПСС, давшие новый вектор в развитии как страны в целом, так и в отношении правящей элиты с культурой, литературой.

ХХ съезд КПСС состоялся в феврале 1956 г. Были подведены итоги пятой пятилетки, приняты директивы по шестой пятилетке (1956–1960 гг.), поставлена задача – догнать и перегнать развитые капиталистические страны «в краткие исторические сроки». Планы были сорваны, задача забыта, а съезд вошел в историю советского общества благодаря докладу, сделанному Н. С. Хрущевым на последнем закрытом ночном заседании, которого в повестке дня не было. В докладе были приведены многочисленные факты жестоких расправ над высокопоставленными партийными, государственными и военными деятелями во времена Сталина. Этот доклад был засекречен от народа на 33 года (в СССР он был опубликован лишь в 1989 г.). С него началось постепенное освобождение общества от идеологии и практики государственного террора.

ХХ съезд КПСС положил начало широкому процессу реабилитации репрессированных в 30-е – начале 50-х гг. Весной 1953 г. реабилитация коснулась лишь узкого круга номенклатурной элиты, в 1957 г. была восстановлена национальная государственность в отношении репрессированных в годы войны калмыков и северокавказских народов. Им позволили вернуться на историческое место жительства. В 1964 г. был отменен Указ Президиума ВС СССР от 28 августа 1941 г. в отношении советских немцев, которых обвиняли в пособничестве оккупантам. В 1968 г. подобное обвинение сняли с крымских татар. В конце 60-х годов процесс реабилитации был свернут, тем самым была подведена черта «оттепели» в отношениях между властью и личностью.

Большой резонанс в жизни советского общества получили встречи руководителей партии и государства с деятелями культуры в 1957, 1962, 1963 гг. Они проходили на государственной даче под Москвой, в Доме приемов на Ленинских горах и в Кремле. Встречи носили «отеческий» характер: руководящая элита хвалила, журила, ругала, по их мнению, способных, талантливых, но нерадивых представителей культуры, которые иногда забывают, что живут в социалистическом государстве, где литература и искусство принадлежат народу и должны быть не только понятными ему, но и идеологически выдержанными.

Характер указаний по форме во многом отличался от жесткого идеологического давления на творческую интеллигенцию в сталинский период. По сути же они преследовали ту же цель: полностью подчинить творческую интеллигенцию партийному влиянию.

Резким диссонансом возникшим в период «оттепели» надеждам на изменения прозвучало в мае 1956 г. самоубийство писателя А. А. Фадеева. В предсмертном письме в ЦК КПСС было сказано: «Не вижу возможности дальше жить, так как искусство, которому я отдал жизнь свою, загублено самоуверенно-невежественными руководителями партии и теперь уже не может быть подправлено. Лучшие кадры литературы – в числе, которое даже не снилось царским сатрапам, физически истреблены или погибли благодаря преступному попустительству власть имущих; лучшие люди литературы умерли в преждевременном возрасте; все остальное, мало-мальски способное создавать истинные ценности, умерло, не достигнув 40–50 лет» . Предсмертное письмо не было опубликовано в те годы, но поступок Фадеева стал трагическим актом неповиновения власти.

Примером запугивания представителей культуры стала кампания против поэта Б. Л. Пастернака, которому в октябре 1958 г. была присуждена Нобелевская премия по литературе за опубликованный в Италии роман «Доктор Живаго». Роман был назван «политическим пасквилем», а его автор – «внутренним эмигрантом» и «предателем». Инициированное партийным руководством обсуждение поступка Пастернака вылилось в мощную осудительную кампанию. Именно в это время родилась одна из формул советского литературного быта: «Роман я не читал, но считаю…». На заводах и в колхозах, в вузах и писательских организациях люди, не читавшие роман, поддерживали методы травли, которые в итоге привели к тяжелой болезни и смерти Пастернака в 1960 г. В 1959 г. на III съезде писателей СССР Хрущев также осудил «очернителей» советской действительности, а заодно и «лакировщиков». Тем не менее через несколько лет, в 1962 г. по настоянию Н. С. Хрущева Президиум ЦК КПСС разрешил опубликовать повесть А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича», в которой содержались сведения о режиме и порядках в советских концлагерях, считавшиеся тогда секретными.

Главными качествами литературной политики становились непоследовательность, непредсказуемость. Это во многом было обусловлено противоречивой фигурой Н. С. Хрущева. Он то помогал писателям ощутить воздух свободы, то сурово одергивал. Хрущев был убежден, что партия и государство имеют право вмешиваться в вопросы культуры и потому очень часто и подолгу выступал перед творческой интеллигенцией, перед писателями. По его инициативе прошла череда читательских обсуждений романа В. Дудинцева «Не хлебом единым». Союз писателей сурово осудил роман. Однако на волне «оттепели» многие читатели безнаказанно позволяли себе откровенно высказываться о нем, находя в нем черты новаторства и художественной смелости.

С именем Хрущева связаны «арест» в феврале 1961 г. рукописи романа В. Гроссмана «Жизнь и судьба», заявление «в искусстве я сталинист», разгром художников-абстракционистов на выставке в Манеже. Сотканным из противоречий оказался весь период литературной жизни, связанный с именем Хрущева. С 1964 г., когда генеральным секретарем ЦК стал Л. И. Брежнев, литературная ситуация оказалась более прогнозируемой. На всех партийных съездах, начиная с двадцатого, в отчетных докладах непременно появлялись специальные абзацы, посвященные литературе. В шестой статье Советской Конституции (отмененной лишь в 1990 г.) было сказано о руководящей роли Коммунистической партии Советского Союза во всех сферах общественно-политической жизни. Фактически партийное руководство литературой было закреплено конституционно.

Таким образом, литературный процесс оттепели можно разделить на три взаимосвязанных и взаимообусловленных периода.

Первый отрезок «оттепели» (1953–1954 гг.) связан с освобождением от предписаний нормативной (канонической) эстетики, правил подхода к действительности, отбора «правды» и «неправды», возникших в предвоенные и послевоенные годы и отражавших их суровый характер, несвободу. В 1953 г. в № 12 журнала «Новый мир» появилась статья В. Померанцева «Об искренности в литературе», в которой автор указывал на весьма частое расхождение между лично увиденным и познанным писателем и тем, что ему же предписывалось изображать, что официально считалось правдой. Так, правдой в войне считалось не отступление, не катастрофа 1941 г., а только пресловутые победные удары. И даже писатели, знавшие о подвиге и трагедии защитников Брестской крепости в 1941 г. (например, К. М. Симонов), до 1956 г. не писали о ней, вычеркивали ее из своей памяти и биографии.

Второй этап «оттепели» (1955–1960 гг.) – это уже не сфера теории, а серия художественных произведений, утверждавших новый тип взаимосвязей писателя и общества, право писателя видеть мир, каков он есть. Это и роман В. Дудинцева «He хлебом единым» (1956), и крестьянский рассказ «Рычаги» вологодского поэта А. Яшина, и его же стихи из сборника с характерным названием «Босиком по земле» (1965), очерки и повести В. Ф. Тендрякова «Падение Ивана Чупрова» (1954), «Ненастье» (1954), «Тугой узел» (1956). Они и стали, наряду с ранее появившимися очерками «Районные будни» и «Трудная весна» (1956) В. В. Овечкина, истоками публицистической ветви «деревенской» прозы.

Третий отрезок «оттепели» (1961–1963 гг.) правомерно связан с романом писателя-фронтовика Ю. В. Бондарева (родился в 1924 г.) «Тишина» (1961), пьесами В. С. Розова (родился в 1913 г.) – в особенности с пьесой «Вечно живые» (1956) («Летят журавли» – название ее киноварианта), романом в защиту пленных советских солдат «Пропавшие без вести» (1962) С. П. Злобина (1903–1965), ранними повестями и романами
В. Аксенова, поэзией Е. Евтушенко и др. в журнале «Юность» и, безусловно, с первым достоверным описанием лагеря – повестью «Один день Ивана Денисовича» (1962) А. И. Солженицына.

В историю русской литературы период «оттепели» вошел как особый этап развития благодаря целому ряду и других достижений:

1) родились новые литературные направления в литературном процессе, целые течения «деревенской» прозы, «военной» прозы, прозы, условно говоря, «городской», или «интеллектуальной», расцвели авторская песня (В. Высоцкий, А. Галич и др.) и студийный театр;

2) эти течения оказались едиными не только тематически, проблемно, но и в совершенно ином качественном плане;

3) была создана историческая романистика В. С. Пикуля (1928–1989), в частности, его роман о Г. Распутине «У последней черты» (1979), роман-эссе В. Чивилихина «Память» (1982) о поисках «гения без имени», доселе безвестного создателя «Слова о полку Игореве», наконец, романы Д. Балашова о вольном Новгороде, о «младших государях» русских;

4) появились специфические работы о русской религиозно-нравственной идее в искусстве – «Письма из Русского музея» (1966), «Черные доски» (1969) Вл. Солоухина;

5) возникла историко-революционная романистика А. И. Солженицына («Красное колесо»);

6) произошел взлет научной фантастики, расцвет социальной антиутопии И. А. Ефремова: «Туманность Андромеды» (1958), «Лезвие бритвы» (1963), «Час быка» (1970) и братьев Стругацких: «Улитка на склоне» (1966), «Гадкие лебеди» (1972), «Пикник на обочине» (1972), «Жук в муравейнике» (1979).

Крупнейшим и неожиданным явлением литературы 60-х годов стало ее разделение на «городскую» и «деревенскую» вопреки всем традициям русской литературы. Хотя эта терминология вызывала осуждение у писателей и критиков, она осталась, выражая суть литературных процессов. «Городская» проза, начинавшая как молодая и исповедальная, осваивала пласты городской жизни с ее конфликтами и бытом, поисками места в жизни и самоопределением героев (А. Гладилин, А. Кузнецов, В. Аксенов, В. Максимов, Г. Владимов). «Деревенская» проза исследовала национальные начала народной жизни, в первую очередь крестьянства, его устои и нравственные ценности. Она опиралась на русскую классическую литературу. Проблема традиций, истории народной жизни была характерна для того времени. В 1952–1954 гг. в «Новом мире» были опубликованы очерки В. Овечкина «Районные будни», статья В. Померанцева «Об искренности в литературе», что способствовало разворачиванию широкой дискуссии.

В фокусе «городской прозы» сходятся многие острые социальные и психологические коллизии времени. Причем, если о «деревенской прозе» можно говорить как о явлении завершенном, то «городской прозе» в условиях нашей стремительной «урбанизации» и вызванных ею драмах и проблемах еще далеко до ухода со сцены. Здесь можно назвать книги В. Тендрякова, Ю. Трифонова, А. Битова, В. Дудинцева, Д. Гранина, С. Каледина, А. Кима, В. Маканина, Л. Петрушевской, Г. Семенова и др.

Наиболее яркий представитель так называемой «городской прозы» (этот термин еще более условен, чем термин «деревенская проза») –
Ю. В. Трифонов, хотя в творчестве этого писателя значительное место занимают исторические романы. Он развивает в прозе традиции психологического реализма, особенно близок к А. П. Чехову. Одна из сквозных тем «городских повестей» писателя – тема «великих пустяков в жизни», тема «мелочей», которые засасывают человека и ведут к саморазрушению личности (повести «Обмен», «Другая жизнь», «Дом на набережной», «Предварительные итоги», «Позднее прощание»).

2. а)Понятие «шестидесятники» в истории литературы восходит к движению народников, известных в ХIХ в. как поборники объединения интеллигенции с народной мудростью, идеями, устремлениями. Применительно к ХХ в. термин первоначально стал использоваться относительно поэтического сообщества, чьи члены выросли из реалий войны и сталинской политики. Большинство из них так или иначе пострадало от сталинского режима. Родители многие будущих представителей поэтической интеллигенции были «врагами народа». Таким образом, взращенные в условиях жесткого контроля и цензуры «шестидесятники» стал первыми на пути к демократическим проявлениям литературы советского периода. На их поэтические взгляды серьезно повлияла Великая Отечественная война. «Хрущевская оттепель» дала возможность поэтам более свободно выражать свои чувства и настроения. Знаковые имена того времени: А. Вознесенский, Б. Ахмадуллина, Р. Рождественский, Е. Евтушенко, Ю. Мориц
и др.

Последовавшая за ХХ съездом либерализация общественной жизни, известная как эпоха «оттепели», стала контекстом активной деятельности. В этот период в искусстве поддерживалось «возвращение к ленинским нормам», отсюда – взлет апологетики В. Ленина (стихи А. Вознесенского,
Е. Евтушенко, пьесы М. Шатрова, проза Е. Яковлева), другая сторона вопроса – романтизация Гражданской войны и оппозиционный настрой относительно деятельности В. Сталина (Б. Окуджава, Ю. Трифанов и др.).

«Шестидесятники» – убежденные интернационалисты и сторонники мира без границ. Не случайно культовыми фигурами для них стали революционеры в политике и искусстве – В. Маяковский, Вс. Мейерхольд,
Б. Брехт, Э. Че Гевара, Ф. Кастро, Э. Хемингуэй, Э. М. Ремарк. Сам термин «шестидесятники» прижился в литературе после публикации в 1960 г. одноименной статьи С. Рассадина в журнале «Юность».

Символом связи литературы с жизнью стали выступления молодых поэтов: Б. Ахмадулиной, А. Вознесенского, Е. Евтушенко, Р. Рождественского. Именно с этими именами связано понимание «громкой» лирики. Большое воспитательное значение для молодых поэтов имели ставшие традиционными их стихийные выступления перед массовой аудиторией (по преимуществу молодежной) у памятника Маяковскому в Москве. Популярны были и организуемые общественностью творческие встречи: в Политехническом музее в Москве, в парках и дворцах культуры, поездки поэтов с чтением стихов по всей стране.

Поэтами в эти годы был опубликован ряд авторских сборников стихов: Б. Ахмадулина выпустила сборник «Струна» (1962), А. Вознесенский – сборник «Антимиры» (1964), Р. Рождественский – сборник «Ровеснику» (1962). А. Твардовский в 1953–1960 гг. создал поэму «За далью – даль» с острой антисталинской направленностью; Е. Евтушенко выступил с поэмой «Братская ГЭС» (1965); Твардовский в поэме «Теркин на том свете» (1963) дал сатирический образ бюрократического омертвления бытия.

Поэтическое слово зазвучало на многолюдных вечерах. Стали традицией Дни поэзии, собиравшие многотысячные аудитории в концертных залах, дворцах спорта, на стадионах. Произошел своеобразный эстрадный поэтический бум, в котором, несомненно, был и налет сенсационности, однако главное в этой тяге к стихам определялось способностью поэтов ответить на важнейшие духовные запросы людей, переживающих время обновления, освобождения от страха, раскрепощения, преодоления догматизма и бесконечных «табу».

Однако публичные выступления, пафос звучащего стиха, яркая гражданская позиция, свойственная представителям «громкой» лирики, не исключали наличия в поэзии того времени интимно-исповедальных образцов. Такое противопоставление особенно проявилось в 1960-е гг. Появился термин «тихая поэзия». Он родился в противовес громкой, эстрадной поэзии и связанному с ней поэтическому буму, а одновременно и в противовес книжности.

Уже тогда этот термин воспринимался как критическая натяжка, так как никакой реальной группы поэтов, готовых его принять в качестве программного лозунга, не существовало. Но критики в своих статьях такую группу упорно пытались создавать. На роль ее лидеров предлагались различные имена: пожалуй, чаще других В. Соколов – поэт принципиально негрупповой, всегда особняком державшийся в поэзии. «Тихая поэзия» также связывалась с именами трагически ушедших из жизни в самом начале 1970-х гг. поэтов: Н. Рубцова (1936–1971) и А. Прасолова (1930–1972). Это достаточно узкое, на наш взгляд, понимание одного из основополагающих направлений в русской поэзии второй половины XX в.

В творчестве представителей тихой лирики (А. Передреева, А. Прасолова, Н. Рубцова, Ст. Куняева и др.) находят свое выражение мотивы, предуга­данные, разработанные «громкими» – мотивы гражданственности и нравственного возвышения личности, Памяти и Судьбы и т. д. Но воплощены они были с большой долей углубленного, сосредоточенного лиризма, характерного только для этой «волны». В их творчестве сказался знак времени – зрелость, стабильность, потребовавшая укоренить поиск в толще традиции, обеспечить активность и инициативу «золотым запасом духовности».

«Тихие» поэты, или «почвенники», в предельно обобщенной форме также отразили насущные проблемы своего времени. Обратившись к индивидуальности, конкретной личности, они в своем отдельном опыте пытались найти универсальную связь с окружающим, выйти к всеобщим основам природы, родины, семьи.

Наличие двух направлений в русской лирике 1960-х гг. не исключает существования и другой поэзии. И действительно, в это время обретают второе дыхание «старые» поэты (Б. Пастернак, Н. Заболоцкий, А. Яшин, Я. Смеляков), появляются новые молодые таланты (А. Вознесенский,
А. Никульков, Е. Евтушенко), возникает авторская песня (творчество
Ю. Визбора, А. Галича, А. Городницкого, Б. Окуджавы, В. Высоцкого), происходит посмертная реабилитация А. Блока, С. Есенина. На страницах газет и журналов разворачивается дискуссия о соотноше­нии науки и искусства, идет полемика, связанная с образом лирического ге­роя в поэзии.

Можно привести и другую классификацию поэзии 1960-х гг.:

1. Гражданская (лирико-публицистическая) поэзия – обращена к актуальным событиям своего времени, трактовка которых дается через личностное восприятие поэта. Публицистичность, открытая апелляция к читателю – одни из самых ярких ее черт. Представители: А. Т. Твардовский, Я. В. Смеляков, Е. А. Евтушенко и др.

2. Романтическая поэзия. Она отнюдь не прославляет идеалы революции, героику труда. В период «оттепели» романтическая поэзия поэтизирует прекрасное в самой жизни и человеке. Ее характерные фигуры –
Б. Ш. Окуджава, Ю. П. Мориц, Н. Н. Матвеева.

3. Философская лирика , которая обращена к так называемым вечным проблемам бытия: что есть мир, жизнь, смерть, в чем проблема смысла жизни, как соотносятся смерть и бессмертие. Таковы поздние тексты Б. Л. Пастернака, А. А. Тарковского, Н. А. Заболоцкого.

Все это в целом так и остается в отечественном литературоведении еще до конца не изученным.

б)Е. Евтушенко воспринимался как подлинный лидер всего шестидесятничества. Он возрождал в своем творчестве традицию позднего
В. Маяковского, которую скрещивал с традицией позднего С. Есенина (предельная искренность и распахнутость лирического чувства, чем пронизаны политические произведения поэта). Он ставит задачу – возродить истинную гражданственность, причем противопоставляет ей гражданственность казенную. По его словам, гражданственность – это нравственность в действии. Недаром у Евтушенко есть несколько стихотворений под названием «Гражданственность». Поэзия Евтушенко обращена к актуальным общественно-политическим проблемам эпохи. Современность – нерв его творчества. Только успевало событие совершиться, как Евтушенко уже реагировал на него.

Первоначальную известность молодому поэту приносит стихотворение «Наследники Сталина» (опубликовано в «Правде» в 1956 г.), напечатанное во время XX съезда КПСС, когда впервые прозвучал доклад о культе личности. Стихотворение как бы звучало в унисон с теми событиями, которые последовали в обществе. До этого Сталин находился в Мавзолее вместе с Лениным, а после XX съезда было принято решение о выносе тела из Мавзолея. Евтушенко описывает этот конкретный факт, а потом переводит все в метафорический план. Тело Сталина из Мавзолея вынесли, а теперь надо, чтобы Сталина вынесли из наших душ.

Крупнейшим по объему произведением Евтушенко, над которым он работал все годы «оттепели», стала поэма «Братская ГЭС». Здесь скрестились идеи и мотивы, разбросанные по большому числу его стихотворений и поэм. История России раскрыта в этой поэме как история борьбы народа и его лучших представителей за свободу и лучшее будущее страны. Запечатлены основные этапы революционного движения в России, начиная со Степана Разина. Повествование доведено до современности. Во «Введении» поэт противопоставляет точки зрения исторического пессимизма и оптимизма. Символом первого взгляда становится египетская пирамида – символ рабства и подавления, неверия в возможность изменить мир. Она считает угнетение человека нормой, существовавшей во всех странах во все века, и полагает, что и сегодняшняя цивилизация – тот же древний Египет, только в новой упаковке. «Песня надсмотрщиков»: цивилизацию делает Древним Египтом подавление личности. Ритм носит отчетливо милитаризованный характер. В спор с египетской пирамидой вступает новопостроенная Братская ГЭС. Не отрицая того, что в современном мире еще немало от древнего Египта, Братская ГЭС в то же время утверждает, что в человечестве есть силы, которые дадут возможность перестроить мир на основе гуманизма. История России (основной текст поэмы) дана в лицах: Разин, Пушкин (декабристы), Чернышевский (революционные демократы и народники). Что характерно, каждое лицо поэмы показано в особенно тяжелый и печальный для него момент. Основная концепция: искра свободы переходит из поколения в поколение. В главе «Ярмарка в Симбирске» появляется образ юного Ленина, что не случайно, так как у шестидесятников, осуждавших Сталина, идеалом был Ленин. Это еще гимназист, мальчик, который во время праздника в Симбирске видит упавшую в грязь пьяную женщину, помогает ей подняться и доводит до дома. Этот эпизод тоже переведен в метафорический план: большевики хотели привести к нормальной жизни нищую и несчастную, валяющуюся в грязи Россию. Звучит мотив веры в лучшее будущее России. Далее следуют главы об эпохе революции и основных этапах советского времени. В главе «Идут ходоки к Ленину» показан вождь в его зрелом возрасте. «Шестидесятники» всегда подчеркивали демократизм и гуманизм Ленина в противовес деспотизму и антигуманизму Сталина. Ходоки идут к Ленину за правдой, и он внимательно прислушивается к каждому народному голосу, чтобы осуществить на практике то, чего требуют люди.

Евтушенко оказался первым в советской литературе выразителем тех негативных изменений, которые принес с собой культ личности. В поэме говорится о том, что во времена Сталина было как бы две жизни СССР. В главе «Большевик» слово предоставляется большевику Карцеву. Рассказывается и о начале больших перемен, происходящих в советском обществе. Глава «Эшелон» повествует о том, как эшелоны бывших заключенных возвращаются обратно в европейскую Россию, а в противоположном направлении на строительство ГЭС направляются добровольцы. Из-за того, что негде спать, в качестве убежищ используются бывшие лагеря, где снята колючая проволока, на столах стоят букетики цветов, слышатся смех и песни.

Наибольшую известность из числа историй о строителях Братской ГЭС получила глава «Нюшка» – исповедь девушки, которая по комсомольской путевке приехала трудиться на стройку, но жизнь у нее сложилась не лучшим образом: ее обманули, ребенок родился без отца. Из роддома ее с ребенком встречает целая комсомольская бригада. Героиня больше всего хочет чистоты в человеческих отношениях, а также «чтоб у нас коммунизм получился». Автор выражает надежду, что все страшное позади, а впереди советского человека ждет прекрасная и светлая жизнь. Главная проблема поэмы – свобода, политическая и душевная, освобождение от тоталитарных стереотипов.

Как страстный защитник коммунистических идеалов, освобожденных от напластований сталинизма, выступаетР. Рождественский – прямой продолжатель агитпоэзии В. Маяковского. Характерные черты его творчества – открытая публицистичность, плакатность, ораторский стиль. В поэме «Письмо в тридцатый век», обращаясь к потомкам, Рождественский повествует о том, как мешали движению вперед негативные явления сталинской эпохи. Поэт не сомневается в том, что поставленная цель будет достигнута, если советские люди пойдут по пути не Сталина, а Ленина. Все перекосы не отменяют, по Рождественскому, героического пути советского народа в будущее. В его поэмах и стихотворениях очень сильны мотивы советского патриотизма. В поэме «Реквием» прославляется подвиг тех, кто защитил Родину от фашизма. Поэт призывает к тому, чтобы трудовые подвиги советского человека осуществлялись на такой же высоте. В то же время Рождественский выступает против обезличивания («Винтики»: перестать относиться к человеку, как к винтику).

Время опровергло многие прогнозы Евтушенко и Рождественского, особенно касающиеся политических и исторических перспектив. Но и сегодня сохраняет свое значение «Поэма о различных точках зрения» Рождественского. Поэтически осваивая мир, поэт стремится понять, в чем же смысл жизни. Автор сталкивает различные взгляды на данный вопрос и при этом гневно обрушивается на современное мещанство, обывателей, для которых не существует общечеловеческих идеалов и нормой является растительное существование. То, что у Евтушенко дано метафорически, символически, у Рождественского преподносится обыкновенно агитационно, плакатно, что и вынуждает квалифицировать его творчество как разновидность агитмассовой поэзии 1960-х гг.

Далеко не так однозначен А. Вознесенский, возрождающий традицию раннего Маяковского и выступающий как представитель социалистического авангардизма. Он впитал в себя бунтарский дух своего предшественника. Нормой существования Вознесенский считает жизнь на пределе ее возможностей, выступает как нравственный максималист, отстаивает приоритет духовного начала. Его стиль критика определяет как экспрессивно-метафорический. Поэт активно идет по пути обновления: использует нетрадиционные стихотворные размеры, вводит новую лексику, в том числе научно-техническую, политическую, опирается на живой разговорный язык.

Творчество Вознесенского неоднозначно, потому что у него есть второстепенная политическая линия – эти произведения к сегодняшнему дню устарели, утратили живое значение, осталось только историко-литературное. Но в то же время Вознесенский создал значительный пласт произведений общечеловеческого характера, в которых на первое место выходит тема гуманизма. Лучшая реализация темы любви и преданности у Вознесенского – «Юнона и Авось», мюзикл, выполненный совместно с А. Рыбниковым.

в)Высокие ноты гражданского, общественного звучания характерны для творчества всех «тихих» поэтов. Их внимание к миру природы не замыкалось в рамках поэтического живописания, а было прониза­но интенсивным духовным и философским началом.

Однажды А. Прасолов заметил, что ни у кого из других поэтов Земли нет такой близости к самому глубинному в человеке, как у русских. Все моменты сближения с природой поэт дает в динамике – «живой» поток жизни с одной стороны и «напряженный стебель» – с другой. Но сам контакт с миром для него не зафиксирован рамками конца и начала, он существовал задолго до его описания поэтом. А. Прасолов создает, таким образом, картину единства мира и героя, которая подтверждает его представления о вневременности существования единства человека и природы. Как правило, это происходит во время зенита, когда «заждавшаяся душа» легко и радостно «зачует» «огром­ное», «родимое». Нетрудно заметить, что растворенность личности в мире у «тихих» создает свой нравственно-философский эквивалент – душу.

О приверженности классической традиции заявили в своих стихах
А. Жигулин и В. Казанцев. Их поэзия полна социально-исторического и гражданско-публицистического пафоса. Познание мира происходит у них на основе подробнейшего изучения окружающего. А. Жигулин трудно постигал перемены в себе и окружающем мире, и лишь любовь к родине помогла ему найти свое творческое «Я», исцелить израненную душу. В. Казанцев начинает с неведомого ему, со стремления «жить тревогой», «жить глубиной».

Поэзия В. Соколова в то время казалась несовременной. Но он не оставил избранный путь, не отступил от своих принципов творчества, наоборот, всегда стре­мился к строгой классической форме стиха, ясности высказывания. В. Соколов умеет создать в стихе атмосферу непрерывного действия, движения мысли, что указывает на его творческое освоение и раз­витие одной из главных тем русской классической поэзии – темы пути, дороги. Его лирический герой ощущает постоянную тревогу и озабоченность будущим. Эта тревога ведет его к «верному слову», к тому, что в «душе хранится». Мотив души в его лирике намечен лишь пунктирно, а полное свое раскрытие он найдет в творчестве более молодых поэтов, представителей «новой волны» так называе­мой «тихой лирики». Стремление художника к разработке различных тем современности и истории, обращение к традициям русского клас­сического стиха привело поэта к синтезу биографического, природного и социально-исторического.

Особую нишу в «тихой» лирике занимает творчества Н. Рубцова. Все многочисленные исследователи его поэзии приходят к одним выводам. Для творчества данного поэта характерны:

– мысль о зависимости духовного мира человека от земли, природы и традиций крестьянской жизни и в связи с этим обращение к исторической памяти;

– память о войне;

– поэтизация малой родины;

– контекстуально выраженный социальный протест;

– крестьянское по духу понимание труда и природы как духовной доминанты;

– стремление к бескомпромиссной правде.

В такие философско-исторические моменты становится возможным появление значительных произведений, вырастающих до смысловой картины того существенного, что может быть высказано. Одно из них – настроение Н. Рубцова. Трудно найти другого такого поэта, который с такой же силой и яркостью показал бы нам в своем творчестве свой внешний и внутренний облик. Кажется, что вся его поэзия – долгий разговор о своей жизни: о мечтах и любви, дружбе и одиночестве, близких людях и потерях, т. е. лирический автобиографический роман в стихах.

г)К середине этого бурного десятилетия стала возрастать общая тенденция к усилению философско-аналитического начала в произведениях Я. Смелякова, В. Федорова, Л. Мартынова, Е. Винокурова, А. Межирова и др. поэтов. Совершенно очевидно их стремление зафиксировать новую ступень обобщенности мысли.

Углубление историзма в поэзии ощущалось повсеместно. В этом убеждает как опыт поэтов «военного» поколения, так и творчество поэтов молодых, поэтов «послевоенных призывов». Жизнь своих современников художники проверяли опытом истории – одним из наиболее верных и убедительных принципов воссоздания правды жизни. Это обстоятельство оказало свое влияние и на стиль поэзии второй половины 60-х годов. Закономерным кажется и то, что утверждение философской аналитики повлекло за собой углубление реалистических тенденций в художественных системах поэтов.

Стремление к философскому обобщению как проявление общей тенденции второй половины 1960-х гг. прослежено в творчестве поэтов разных поколений и направлений: В. Луговского, А. Твардовского, М. Луконина, В. Бокова, Н. Рубцова, А. Жигулина и др.

Художественное обобщение, к которому повсеместно обращались поэты, самым определенным образом высвечивало утверждение историко-аналитической тенденции в мировоззрении и поэзии того периода.

Вместе с тем именно в этот период зафиксировано развитие двух поэтических школ, отголоски которых ощутимы в отечественной лирике и на рубеже ХХI века.

Петербургская поэтическая школа сформировалась под акмеистским крылом А. Ахматовой. Группе молодых поэтов выпал счастливый жребий знакомства с ней. Общение с Ахматовой устанавливало живую связь между русской культурой Серебряного века и отечественной литературой 1960-х гг. Отдельные аспекты эстетики акмеизма получили развитие в творчестве поэтов Петербургской школы. Таким «единым стержнем смысла», одновременно соотнесенным с историей и личной судьбой, становится художественный образ культуры. Именно он становится средоточием мифологической модели мира, в которой, как в поэзии Мандельштама и Ахматовой, «разыгрывается драма» времени и пространства, природы и культуры, бытия и истории. Однако неоакмеизм в постмодернистской ситуации приобретает новые черты. Частное, внутреннее, субъективное уже не воспринимается как художественный абсолют. От лирической свободы эмоционально-суггестивного стиха (от слова «суггестия» – внушение) начинается движение в противоположном направлении, в поисках каких-то внеличностных художественных аргументов.

Изменился статус поэтического слова. В нем уже нет того сакрального звучания, уникальности, как в модернистском стихе, потому что нет самого пафоса неповторимости. Похожесть на всех становится новым пафосом. Поэтому появляется ирония, склонность к каламбуру, игре.

В Петербургскую школу вошли поэты старшего поколения, так называемые «шестидесятники» (Е. Рейн, А. Найман, А. Кушнер) и поэты младшего поколения – «семидесятники» (В. Кривулин, Е. Шварц), в целом продолжившие традиции своих предшественников. Петербургская школа не отличается единством направления. Она включает в себя, помимо неоакмеизма, традиции необарокко, ярко выраженные, например, в поэзии
Е. Шварц. В. Кривулин в разговоре, приведенном В. Кулаковым, говоря о Петербургской школе, назвал одну из ее отличительных особенностей – спиритуальность, пояснив, что «особая спиритуальная настороженность» присутствует именно в отношении к слову.

Спиритуализм – это философско-мистическое учение, признающее сущностью мира духовное первоначало и рассматривающее материальное как творение духа. Постоянная настороженность к слову проявляется прежде всего через настороженное вслушивание поэта в самого себя. Таким образом, поэт выступает в роли медиатора между первоосновой, Богом и миром Природы. Отсюда, безусловно, возникает принцип диалогичности между различными языковыми культурами.

Наиболее известным представителем школы, объединенной темой Петербурга, стал Иосиф Бродский . Он привлек к себе внимание отсутствием конформизма, нежеланием играть по принятым правилам, за что в 1964 г. был привлечен к суду за «тунеядство». Это послужило причиной выезда писателя из Советского Союза. Обладатель Нобелевской премии в области литературы за умение и желание экспериментировать в лирическом искусстве поэт впоследствии тему России считал для себя нежелательной.

Для героев Достоевского понятия «уехать» (в Америку) и «погибнуть» были синонимами. И. Бродский, покинув Россию, порвал не только с национальной традицией. Разрыв с Родиной был более существенным, дальнейшее его отношение к ней (демонстративный отказ от встречи с русскими писателями-демократами, сознательное игнорирование всех приглашений посетить Петербург) приобрело болезненный характер. Может быть, за этой «ненавистью» скрывались непреодоленная любовь и страх признаться себе в этом? Тем более, что за границей И. Бродский постоянно обращался к произведениям, написанным в России, как к источникам нового содержания. И даже несмотря на частичный переход на англоязычие в своем творчестве, поэт не оставлял тему Петербурга до конца своей жизни.

Другим заметным поэтическим «приобретением» 1960-х гг. стала «лианозовская школа». Свое название этот дружеский кружок поэтов и художников получил по названию поселка в Московской области, позже поглощенного Москвой и ставшего одним из ее районов. Кружок сформировался спонтанно вокруг Е. Кропавницкого, который родился на исходе ХIХ в. и был старше всех. Членами кружка стали поэты Г. Сапгир, И. Холин, В. Некрасов, Я. Сатуновский, художники О. Рабин, Н. Вечтомов,
Л. Мастеркова, В. Немухин. И хотя все члены «лианозовской школы» чувствовали некую общность творческих устремлений, объединяющее желание выразить себя свободно и полно, для них гораздо важнее было чисто человеческие отношения, внимание к творческим поискам всех членов кружка и поддержка друг друга. Характерно, что, сыграв решающую роль в формировании школы, Е. Л. Кропивницкий не дал ей свое имя и она сохранилась в истории русской культуры с «географическим» названием.

Решающую роль в становлении школы, по крайней мере на начальном этапе, сыграл Е. Л. Кропивницкий. Он стал духовным учителем для И. Холина и Г. Сапгира. Человек, щедро одаренный от природы, художник (в 1911 г. закончил Строгановское училище), музыкант (его опера «Кирибеевич» была высоко оценена композитором А. К. Глазуновым), поэт (до революции печатался в периодике), он был и крупной, своеобразной личностью, натурой, ограниченно соединявшей лиризм и скепсис, прирожденным наставником, не учившим чему-либо, а исподволь, в беседе, или посредством данной мимоходом оценки, делившийся знаниями с учеником, пробуждавший дремлющий талант, помогающий ему понять собственную натуру. В конечном счете влияние оказывала и сама жизнь учителя, который, по выражению Г. Сапгира, существовал наподобие античного или древнекитайского философа, предельно скромно, даже аскетично, но при этом жил интенсивной духовной жизнью. Е. Л. Кропивницкий был напрямую связан с культурой Серебряного века. Среди его друзей и близких знакомых – поэт и переводчик А. Альвинг (1885–1942), активно пропагандировавший поэзию И. Ф. Анненского и разбиравший его архив после смерти мастера; поэт и переводчик Ю. Верховский (1885–1956), занимавшийся, кроме того, как источником литературы, XIX веком; поэт
Ф. Чернов (1877–1940). Близкими товарищами либо соратниками по живописи были художники П. Кузнецов (1878–1968), Р. Фальк (1886–1958), А. Тышлер (1898–1980).

Все это, несомненно, отразилось и на живописной эстетике
Е. Л. Кропивницкого, и на его поэтике. Отказавшись в 1930-е гг. от своей прежней литературной манеры, он уничтожил большинство написанных до того момента стихов (в составленный им сборник, который вышел в 1977 г. за границей, Е. Л. Кропивнецкий включил только стихотворения, написанные после 1937 г.).

Он подчеркнуто называл себя «поэтом окраины и мещанских домиков». Стихи его, предельно конкретизированные, насыщенные точными, как будто избыточными деталями, запечатлели жизнь этой самой окраины, где ничего не укроется от соседских глаз, да никто ничего и не скрывает, где все и всё друг про друга знают, достаточно заглянуть за ограду или в любое из окошек.

Следует подчеркнуть, что «лианозовцы» (кроме Я. Солновского) никогда не интересовались социальными проблемами. Неверно было бы соотносить поиски художников-«лианозовцев» с «суровым реализмом» советских художников 1960-х гг., а поиски поэтов – с обновленным послевоенным реализмом в литературе. Пребывавшие в едином пространстве и времени, они, хотя и не бежали от современности, не испытывали к ней интересов. Начиная с первой публикации в самиздатском журнале
А. Гинсбурга «Синтаксис», где увидели свет стихотворения Г. Сапгира,
И. Холина и не относившегося еще к «лианозовскому» кругу Вс. Некрасова, их интересовали исключительно вопросы поэтики. Иное дело, как воспринимали их произведения другие. Уже само появление в 1959 г. независимого журнала, каким является «Синтаксис», автор и редактор которого договорились не касаться политики, было возведено в ранг политической акции, ибо действия их были истолкованы как желание уйти из-под надзора государства.

Тем не менее, социальный критицизм вообще не свойственен «лианозовцам». Главное и единственное, что составляло для них интерес, – это эстетика, на начальном этапе, возможно, «антиэстетика». Но выбранные ими объекты находились за пределами официальной культуры.

Для поэтов и художников-«лианозовцев» характерны повышенный интерес к исканиям товарищей и взаимная поддержка.

3.Общий подъем театрального искусства в конце 1950-х гг. повлек за собой и подъем драматургии. Появились произведения новых талантливых авторов, многие из которых определили основные пути развития драматургии ближайших десятилетий. Примерно в этот период сформировались индивидуальности трех драматургов, чьи пьесы часто ставились на протяжении всего советского периода, – В. Розова, А. Володина,
А. Арбузова. Арбузов дебютировал еще в 1939 г. с пьесой «Таня» и оставался созвучным своему зрителю и читателю в течение многих десятилетий. Конечно, репертуар 1950–1960-х гг. не исчерпывался этими именами, в драматургии активно работали А. Салынский, Л. Зорин, С. Алешин,
И. Шток, А. Штейн, К. Финн, С. Михалков, Ю. Мирошниченко, А. Софронов и др. Наибольшее количество постановок в театрах страны в течение двух-трех десятилетий приходилось на непритязательные комедии
В. Константинова и Б. Рацера, работавших в соавторстве. Однако подавляющее большинство пьес всех этих авторов сегодня известно лишь историкам театра. Произведения же Розова, Арбузова и Володина вошли в золотой фонд российской и советской классики.

В период «оттепели» бурно развивалось театральное искусство, что обусловило расширение и обновление репертуара театров, появление многих ярких драматических произведений талантливых авторов. На смену бесконфликтным пьесам, в которых действовал классово-идеологический принцип оценки персонажа, пришли серьезные драмы, посвященные нравственной проблематике. В зависимости от ведущего принципа создания образов «оттепельные» и «послеоттепельные» пьесы можно разделить на три типа:

· художественно-публицистическая драма;

· социально-психологическая драма;

· комедия.

Среди всего многообразия жанров и стилей, захлестнувших театр с конца 50-х гг. XX в. вплоть до наших дней, в современной драматургии можно отметить явное преобладание традиционной для русского театра социально-психологической пьесы. Несмотря на откровенно будничный, даже бытовой фон самого действия, большинство подобных произведений имело очень глубокий, многослойный философский и этический подтекст. В каком-то смысле авторы этих пьес стали продолжателями чеховских традиций в драматургии, когда в обыденном сюжете отражались «вечные», общечеловеческие вопросы и проблемы. Здесь писателями активно использовались такие приемы, как:

Создание «подводного течения»;

Встроенный сюжет;

Расширение сценического пространства путем введения в действие поэтических или предметных символов.

Например, маленький цветник с маргаритками в пьесе А. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске», как и старый вишневый сад из известной драмы А. Чехова, становится для героев Вампилова своеобразным тестом на способность любить, человечность, жизнелюбие.

Очень эффектными, усиливающими психоэмоциональное воздействие на зрителя, оказались такие приемы, как внесценические «голоса», иногда составляющие, по сути, отдельный план действия, или фантастические видения героев.

«Оттепель» впервые позволила приподнять идеологические декорации над советской сценой и драматургией. Разумеется, не все, но весьма значительную их часть. Прежде чем говорить о счастье всего человечества, неплохо было бы задуматься о счастье и несчастье отдельного человека.

Процесс «очеловечивания» заявил о себе в драматургии как в собственно литературной своей основе, так и в постановочной.

Поиски художественных средств, способных в рамках бытовой, камерной драмы передать ведущие тенденции времени, привели к созданию столь значительного произведения, как пьеса А. Арбузова «Иркутская история» (1959–1960). Изображение будничной человеческой драмы поднималось в ней на высоту поэтических раздумий о моральных принципах современника, а в облике самих героев живо запечатлевались особенности новой исторической эпохи.

В начале пьесы героиня, молодая девушка Валя, переживает состояние глубокого душевного одиночества. Разочаровавшись в любви, она утратила веру в людей, в возможность счастья для себя. Тягостную душевную опустошенность, скуку и прозу будничной работы она пытается восполнить частыми любовными похождениями, иллюзорной романтикой бездумной жизни. Любя Виктора, терпя от него унижения, она решает отомстить ему – выходит замуж за Сергея.

Начинается другая жизнь. Сергей помогает героине обрести себя заново. У него волевой, сильный, настойчивый и вместе с тем по-человечески обаятельный, полный душевной теплоты характер. Именно этот характер заставляет его, не задумываясь, броситься на помощь тонущему мальчику. Мальчик спасен, но Сергей погибает. Трагическое потрясение, переживаемое героиней, завершает перелом в ее душе. Меняется и Виктор, смерть друга заставляет его многое пересмотреть в собственной жизни. Теперь, после настоящих испытаний становится возможной и настоящая любовь героев.

Показательно, что Арбузов широко использовал в пьесе приемы сценической условности. Резкое смешение реального и условного планов, ретроспективный способ организации действия, перенесение событий из недавнего прошлого в настоящий день – все это было необходимо автору для того, чтобы активизировать читателя, зрителя, сделать более живым и непосредственным его контакт с героями, как бы вынося проблемы на простор широкого, открытого обсуждения.

Видное место в художественной структуре пьесы занимает хор. Он вносит в эту драму публицистические элементы, необычайно популярные в обществе того времени.

«Даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала» – таков главный тезис пьесы Арбузова «Мой бедный Марат» (1964), к утверждению которого герои приходят в финале, после многолетних духовных исканий. И сюжетно, и с точки зрения использованных здесь драматургических приемов «Мой бедный Марат» построен как хроника. В то же время пьеса снабжена подзаголовком «диалоги в трех частях». Каждая часть имеет свое точное, вплоть до месяца, обозначение времени. Этими постоянными датировками автор стремится подчеркнуть связь героев с окружающим их миром, оценивая их на протяжении целой исторической полосы.

Основные персонажи проходят испытания на душевную прочность. Несмотря на благополучный финал, автор как бы говорит: будничная жизнь, простые человеческие отношения требуют больших духовных сил, если хочешь, чтобы твои мечты об успехе и счастье не рухнули.

В наиболее известных драматических произведениях тех лет проблемы быта, семьи, любви не отделяются от вопросов морального и гражданского долга. Вместе с тем, конечно, острота и актуальность социально-нравственной проблематики сами по себе не являлись гарантом творческого успеха – он достигался лишь тогда, когда авторы находили новые драматургические способы рассмотрения жизненных противоречий, стремились к обогащению и развитию эстетической системы.

Очень интересно творчество А. Вампилова. Его главное достижение – сложная полифония живых человеческих характеров, во многом диалектически продолжающих друг друга и вместе с тем наделенных ярко выраженными индивидуальными чертами.

Уже в первой лирической комедии «Прощание в июне» (1965) отчетливо обозначились приметы героя, который в разных обличьях прошел затем через другие пьесы Вампилова.

Сложными психологическими путями идет к обретению духовной цельности Бусыгин, главный герой пьесы Вампилова «Старший сын» (1967). Сюжет пьесы строится весьма необычно. Бусыгин и его случайный попутчик Севостьянов по кличке Сильва оказываются в неизвестной им семье Сарафановых, переживающей не самые простые для себя времена. Бусыгин невольно становится ответственным за происходящее с «родственниками». По мере того, как он перестает быть чужим в доме Сарафановых, прежняя связь с Сильвой, оказавшимся на поверку обыкновенным пошляком, постепенно исчезает. Зато сам Бусыгин все более тяготится затеянной игрой, своим легкомысленным, но жестоким поступком. Он обнаруживает духовное родство с Сарафановым, для которого, кстати сказать, совсем уже неважно, кровный ли родственник ему главный герой. Поэтому долгожданное разоблачение приводит к благополучному финалу всю пьесу. Бусыгин делает трудный и потому осознанный, целенаправленный шаг вперед в своем духовном развитии.

Еще сложнее и драматичнее решается проблема нравственного выбора в пьесе «Утиная охота» (1967). Комическая стихия, столь естественная в прежних пьесах Вампилова, здесь сведена к минимуму. Автор детально исследует характер человека, утонувшего в житейской суете, и показывает, как, делая аморализм нормой поведения, не думая о добре для других, человек убивает в себе человеческое.

Утиная охота, на которую на протяжении всего действия собирается герой драмы Виктор Зилов, вовсе не является выражением его душевной сути. Он плохо стреляет, потому что признается, что ему жаль убивать уток. Как выясняется, ему и себя жаль, хотя однажды, дойдя до тупика в своем бессмысленном кружении среди как бы любимых женщин и как бы дружных с ним мужчин, он пытается прекратить все одним выстрелом. Сил на это, конечно, не хватило.

Этические проблемы с большой определенностью обнаружились в драме В. Розова «В день свадьбы» (1964). Здесь проверке на нравственную зрелость подвергаются еще достаточно молодые люди. В день свадьбы невеста вдруг заявляет, что свадьбе не бывать и что она навсегда расстается с женихом, хотя бесконечно его любит. При всей неожиданности такого решительного поступка поведение героини – Нюры Саловой, дочки ночного сторожа в маленьком приволжском городе – имеет свою неумолимую внутреннюю логику, вплотную подводящую ее к необходимости отказа от счастья. По ходу действия Нюра убеждается в горькой, но непреложной истине: человек, за которого она выходит замуж, давно любит другую женщину.

Своеобразие конфликтной ситуации, возникающей в пьесе, заключается в том, что борьба разгорается не между героями в пределах замкнутого и достаточно традиционного любовного «треугольника». Розов, ретроспективно обозначив реальные истоки создавшейся острой коллизии, следит в первую очередь за тем напряженным противоборством, которое происходит в душе героини, ибо в конечном счете ей самой надлежит сделать сознательный выбор, произнести решающее слово.

Розов противостоял догматической концепции «идеального героя», непременно проявляющего себя на исторически-социальном фоне. Действие его пьес всегда протекает в узком кругу персонажей. Если это не семья, то группа выпускников-одноклассников, собравшихся в школе на свой вечер после долгих лет разлуки. Сергей Усов, главный герой пьесы «Традиционный сбор» (1967), прямо говорит о ценности личности, не зависящей от профессиональных достижений, должностей, социальных ролей – для него важны первоосновы человеческой духовности. Поэтому он становится своеобразным арбитром в споре повзрослевших выпускников, пытающихся отделить зерна от плевел в оценках состоятельности той или иной судьбы. Сбор выпускников становится смотром их нравственных достижений.

Точно так же отделяют, отключают своих персонажей от многочисленных общественных связей А. Володин – «Старшая сестра» (1961), «Назначение» (1963); Э. Радзинский – «104 страницы про любовь» (1964), «Снимается кино»(1965).

Особенно характерно это для женских образов, которым безраздельно отданы авторские симпатии. Героини трогательно-романтичны и, несмотря на весьма непростые отношениями с окружающими, как будто толкающими к отказу от каких бы то ни было мечтаний, всегда остаются верными своим идеалам. Они тихи, не очень приметны, но, отогревая души близких, и для себя находят силы жить с верой и любовью. Девушка-стюардесса («104 страницы про любовь»), случайная встреча с которой не предвещала герою, молодому и талантливому физику Электрону, казалось бы, никаких перемен в его рационально-правильной жизни, в действительности показала, что человек без любви, привязанности, ощущения своей каждодневной необходимости другому человеку – вовсе не человек. В финале герой получает неожиданное известие о гибели подруги и понимает, что больше никогда не сможет чувствовать жизнь так, как это было когда-то, т. е. всего три с половиной месяца назад.

Интересно, что в 1960-е гг. многое изменилось даже для так называемой революционной драмы. С одной стороны, она стала прибегать к возможностям документализма, что во многом объясняется желанием авторов быть достоверными до самых мелочей. С другой, образы исторических деятелей обретали черты вполне «живых», т. е. противоречивых, сомневающихся, проходящих через внутреннюю душевную борьбу людей.

В пьесе М. Шатрова «Шестое июля» (1964), названной в подзаголовке «опытом документальной драмы», воссоздавалась непосредственно сама история революции в драматическом сцеплении обстоятельств и характеров. Автор ставил для себя задачу обнаружения этого драматизма и введения его в рамки театрального действия. Однако Шатров не пошел по пути простого воспроизведения хроники событий, он попытался раскрыть их внутреннюю логику, обнажая социально-психологические мотивы поведения их участников.

Исторические факты, положенные в основу пьесы, – левоэсеровский мятеж в Москве 6 июля 1918 г. – дал автору широкие возможности для поисков захватывающих сценических ситуаций, свободного полета творческой фантазии. Однако, следуя избранному им принципу, Шатров стремился обнаружить силу драматизма в самой реальной истории. Накал драматического действия усиливается по мере обострения политического и нравственного единоборства между двумя политическими деятелями – Лениным и лидером левых эсеров Марией Спиридоновой.

Зато в другой пьесе «Большевики» (1967) Шатров уже во многом, по собственному признанию, отходит от документа, точной хронологии ради создания более цельного художественного образа эпохи. Действие развертывается в течение всего нескольких часов вечером 30 августа 1918 г. (при этом сценическое время более или менее точно соответствует реальному). В Петрограде убили Урицкого, а в Москве было совершено покушение на жизнь Ленина. Не сами трагические события (они происходят за сценой), а их преломление в духовной жизни людей, выдвинутые ими нравственные проблемы составляют основу идейно-художественной концепции пьесы.

Столкновение различных взглядов на нравственные обязанности личности в обществе, процессы внутреннего, духовного развития героя, формирование его этических принципов, протекающее в напряженных и острых душевных борениях, трудных поисках, конфликтах с окружающими, – эти противоречия составляют движущее начало большинства пьес 1960-х гг. Обращая содержание произведений прежде всего к вопросам морали, личного поведения, драматурги существенно расширили диапазон художественных решений и жанров. В основе таких поисков и экспериментов лежало стремление усилить интеллектуальное начало драмы, а главное – найти новые возможности для выявления духовного, нравственного потенциала в характере человека.

4.В русской прозе 1960-х гг. намечается смена вектора: Н. Ляшко «Доменная печь», Ф. Гладков «Цемент» открывают список производственной прозы, которая, продолжая государственную «службу» революционно-романтической прозы, обращается к более актуальным в середине 1920-х гг. вопросам восстановления промышленности, строительства и воспитания нового типа личности, новой семьи. Как часто случается, первые произведения этого типа оказываются не самыми удачными. Кроме того, судить, скажем, о «Цементе» Ф. Гладкова по доступным для нас текстам вряд ли удастся, так как они представляют собою поздние редакции произведения, сильно отличающиеся от текста 1920-х гг.

Среди наиболее значительных явлений индустриальной прозы и произведений, отмеченных признаками сходства с ней, следует назвать «Соть» Л. Леонова, «День второй» И. Эренбурга, «Гидроцентраль» М. Шагинян, «Человек меняет кожу» Б. Ясенского, «Волга впадает в Каспийское море» Б. Пильняка, «Путешествие в страну, которой еще нет» Вс. Иванова, «Мужество» В. Кетлинской, «Время, вперед» В. Катаева и др.

Совершенно очевидно влияние на индустриальную прозу революционно-романтических произведений: система персонажей строится по одному принципу, не случайно главные герои биографически продолжают жизненный путь вчерашних комиссаров, командиров, вернувшихся с полей сражения бойцов, а среди персонажей обязательно обнаруживается затаившийся непримиримый враг.

Однако в период «оттепели» в официальной прозе наметился значительный сдвиг в пользу психологизации персонажей.

Литература 1960-х гг. продолжила художественное исследование бытия сельского труженика, начатое в первые десятилетия после 1917 г. («Поднятая целина» М. Шолохова, «Бруски» Ф. Панферова и др.). Произведения о деревне данных авторов были пронизаны пафосом преодоления темного, косного, отсталого, индивидуалистского, собственнического, что вступало в противоречие с задачами строительства новой жизни. В центре же внимания писателей 60-х годов оказываются вопросы сохранения всего ценного в традициях деревенского быта, своеобразия национального уклада, народной морали. Под «деревенской прозой» подразумевается особая творческая общность, т. е. это в первую очередь произведения, объединенные общностью тем, постановкой нравственно-философских и социальных проблем. Для них характерно изображение неприметного героя-труженика, наделенного жизненной мудростью и большим нравственным содержанием. Писатели этого направления стремятся к глубокому психологизму в изображении характеров, к использованию местных речений, диалектов, областных словечек. На этой почве вырастает их интерес к историко-культурным традициям русского народа, теме преемственности поколений.

В начале 1950-х гг. на страницах литературных журналов стали появляться статьи и произведения, сыгравшие роль возбудителя общественного мнения. Острую полемику среди читателей и критиков вызвала повесть И. Эренбурга «Оттепель». Образы героев были даны в неожиданном ключе. Главная героиня, расставаясь с близким человеком, директором завода, приверженцем советской идеологии, в его лице порывает с прошлым страны. Помимо основной сюжетной линии, описывая судьбу двух живописцев, писатель ставит вопрос о праве художника быть независимым от любых установок.

В 1956 г. вышли роман В. Дудинцева «Не хлебом единым» и повести П. Нилина «Жестокость», С. Антонова «Дело было в Пенькове». В романе Дудинцева прослеживается трагический путь изобретателя в условиях бюрократической системы. Главные герои повестей Нилина и Антонова привлекали живыми характерами, искренним отношением к событиям вокруг себя, поисками собственной правды.

Наиболее яркие произведения этого периода были ориентированы на участие в решении злободневных для страны общественно-политических вопросов о пересмотре роли личности в государстве. В обществе шел процесс освоения пространства открывшейся свободы. Большинство участников споров не отказывалось от социалистических идей.

Второй Всесоюзный съезд писателей (15–26 декабря 1954 г.; первый съезд, как известно, состоялся еще в 1934 г.) прошел в достаточно откровенных дискуссиях. Один из патриархов советской литературы М. А. Шолохов, выступая в прениях, выразил сожаление о «грязном потоке безликой и посредственной литературы», захлестнувшей страницы изданий и порожденной официальными заказами. Съезд не вынес никаких серьезных обвинений в адрес инакомыслящих писателей. Напротив, он принес несколько реабилитаций в литературном мире: были сняты ограничения в издательской деятельности таких писателей, как М. А. Булгаков и
Ю. Н. Тынянов.

Интеллигенция раскололась на два лагеря: консерваторов и либералов. Главой консерваторов оказался писатель В. А. Кочетов, признанным лидером либералов был А. Т. Твардовский. Рупором консерваторов стали журналы «Октябрь», «Нева», «Литература и жизнь»; идеи либералов воплощали журналы «Новый мир» и «Юность». Н. С. Хрущев балансировал между этими двумя лагерями, проводя двойственную и обреченную на провал политику.

В начальный послесталинский период (1953–1964 гг.) появилось несколько принципиально новых по форме и существу литературных произведений. Стремлением вскрыть реальные противоречия советского общества отмечены такие талантливые произведения, как романы Д. Гранина «Искатели» (1954) и «Иду на грозу» (1962), Г. Николаевой «Битва в пути» (1957). Резко вскрывала пороки нашей действительности книга В. Дудинцева «Не хлебом единым» (1956) о конфликте изобретателя с бюрократической машиной (остросюжетное повествование о самоотверженной борьбе ученых за спасение генетики в конце 1940-х гг.).

Центром идейной борьбы стал журнал «Новый мир», ре-дактировавшийся в 1950–1954 и 1958–1970 гг. поэтом А. Т. Твардовским. При поддержке Н. С. Хрущева ему удалось опубликовать повесть
А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича» (1962), где впервые была поднята тема ГУЛАГа.

Ожесточенная борьба в области литературного творчества развернулась вокруг только что законченного (в 1955 г.) романа Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго». Новой редакцией журнала «Новый мир» (после очередной отставки Твардовского) роман Б. Л. Пастернака, принятый к печати при Твардовском, был отвергнут. Вскоре после этого он был опубликован за рубежом (в 1957 г. на итальянском языке, затем переведен на другие языки), и в 1958 г. был удостоен Нобелевской премии. Мгновенный успех романа и присуждение ему столь высокой международной награды ухудшило и без того натянутые отношения писателя с властями. Под угрозой высылки из СССР в 1958 г. Пастернака заставили отказаться от премии, хотя несколько лет спустя, в 1965 г., присуждение такой же премии М. А. Шолохову было расценено как выдающийся успех советской литературы.

Советская критика объявила роман «Доктор Живаго» немарксистским произведением, хотя своим творчеством Пастернак снискал официальное признание (поэма «Девятьсот пятый год»). Автору инкриминировали то, что он присоединился к антисоветской кампании, развернутой на Западе. Его обвиняли в антисоветчине, презрении к русскому народу, преклонении перед Западом.

27 октября 1958 г. по требованию партийных органов (отдела идеологии ЦК КПСС) был созван пленум Союза писателей для обсуждения творчества Пастернака. Когда столкновение между Пастернаком и властями достигло высшей точки, интеллигенция сдалась. Большинство участников пленума высказалось за исключение Пастернака из Союза писателей. Роман «Доктор Живаго» был запрещен к изданию в СССР (впервые в нашей стране он вышел в свет лишь при М. С. Горбачеве).

Чтобы избежать высылки из СССР, Пастернаку пришлось направить в орган ЦК КПСС, газету «Правду», заявление (5 ноября 1958 г.), в котором он объяснял, что отказался от премии по собственной инициативе и обвинял Запад в использовании его произведения в политических целях.

«Дело Пастернака» самым наглядным образом показало пределы десталинизации в отношениях между властью и интеллигенцией. Вместе с тем это так называемое «дело» породило серьезный кризис в сознании российской интеллигенции, показавшей себя неспособной открыто противостоять давлению властей. Этот кризис для многих перерос в чувство постоянной глубокой вины и в то же время стал началом нравственного возрождения.

Удовлетворенный исходом «дела Пастернака» Хрущев со своей стороны остановил дальнейшее наступление на либералов. Более того, предпринятый им в 1958–1960 гг. ряд шагов засвидетельствовал тенденцию к известной либерализации: Твардовскому было возвращено руководство «Новым миром»; прошедший в мае 1959 г. III съезд Союза писателей завершился уходом А. А. Суркова (выказавшего особое рвение в кампании против Пастернака) с поста первого секретаря правления СП СССР, место которого в руководстве Союза занял К. А. Федин – представитель более умеренного течения. Наконец, назначение в 1960 г. министром культуры Е. А. Фурцевой (1910–1974 гг.) поначалу также показалось уступкой новым веяниям. Тем не менее эти меры оказались недостаточными, чтобы сгладить в памяти интеллигентов удручающее впечатление, вызванное «делом Пастернака». В этот период опять ужесточилась цензура, результатом чего стало распространение машинописных копий неизданных произведений.

В конце 1950-х гг. возник самиздат. Этим словом были названы машинописные журналы, родившиеся в среде молодых поэтов, писателей, философов, историков, которые по субботам встречались на площади Маяковского в Москве.

Одной из первых рукописей, ходивших по рукам (часто без ведома авторов), была поэма Твардовского «Теркин на том свете», написанная еще в 1954 г. В ней резко сатирически изображена сталинская система лагерей.

Стали тайно распространяться нелегально вывезенные из-за границы книги эмигрантов и некоторых отечественных авторов (так называемый «тамиздат»).

Таким образом, для официальной литературы 1960-х гг. свойственен интерес к историко-культурным традициям русского народа, к теме преемственности поколений.

В разработке данных проблем были задействованы все виды прозаических произведений – от публицистического очерка до романа-эпопеи, все жанры – исторические, социальные, психологические, философские, бытовые, сатирические, лирические и т. д.

Родоначальником нового деревенского очерка можно считать В. В. Овечкина (1904–1968 гг.). Всесоюзная слава пришла к нему после публикации в журналах «Правда» и «Новый мир» очерков «Районные будни». Овечкин создает новый тип очерков на стыке публицистики и художественной литературы. Писатель использует художественный прием – стилизация под очерк. Это позволяет ему анализировать характер людей, важные хозяйственные проблемы, проблемы руководства. «Районные будни» – новаторское произведение, «деловая правда», основанная на факте, реальных событиях (от журналистики) и с вымышленными персонажами, художественными обобщениями (от литературы). Овечкин впервые в советской литературе сделал экономические, социальные и политические проблемы предметом глубокого эстетического переживания. Заслуга писателя состоит в том, что он старается добиться того, чтобы журналистика была художественной, а литература – действенной. Это во многом определило особенности его очерков. Они связаны с традициями русской деревенской прозы, которая имела направление, связанное с постановкой наболевших проблем.

Продолжили затронутую Овечкиным тему Е. Я. Дороша (1908–1972) в «Деревенском дневнике», В. Ф. Тендряков (1923–1984) в рассказах «Ухабы», «Поденка – век короткий».

Очерки о деревне подготовили появление в русской литературе «деревенской прозы», наиболее заметными представителями которой являются С. Залыгин, Ф. Абрамов, В. Белов, В. Астафьев, В. Распутин и др.

В 1960-е гг. «деревенская проза» выходит на новый уровень. Писатели начинают обращаться к темам, которые раньше были запретными:

1. Трагические последствия коллективизации («На Иртыше» С. Залыгина, «Кончина» В. Тендрякова, «Мужики и бабы» Б. Можаева, «Кануны» В. Белова, «Драчуны» М. Алексеева и др.).

2. Изображение близкого и далекого прошлого деревни, ее нынешних забот в свете общечеловеческих проблем, губительное влияние цивилизации («Последний поклон», «Царь-рыба» В. Астафьева, «Прощание с Матерой», «Последний срок» В. Распутина, «Горькие травы» П. Проскурина).

3. В «деревенской прозе» этого периода наблюдается стремление приобщить читателей к народным традициям, выразить естественное миропонимание («Комиссия» С. Залыгина, «Лад» В. Белова).

Таким образом, изображение человека из народа, его философии, духовного мира деревни, ориентация на народное слово – все это объединяет таких разных писателей, как Ф. Абрамов, В. Белов, М. Алексеев,
Б. Можаев, В. Шукшин, В. Распутин, В. Лихоносов, Е. Носов, В. Крупин и др.

Вопросы и задания для самоконтроля

1. Дайте определение понятию «производственный роман». Были ли воспроизведены подобные сюжеты в драматических произведениях обозначенного периода?

2. Какое место в истории русской культуры занимает «лианозовская школа»?

3. Какова судьба романа Б. Пастернака «Доктор Живаго»?

4. Перечислите представителей «петербуржской школы» в поэзии, указав основные черты их произведений.

5. Что такое «театр А. Вампилова»? В чем феномен его пьес?

Цит. по: Останина, Е. А. Трагические самоубийства [Электронный ресурс] /
Е. А. Останина. – Режим доступа: http://www.TheLib.ru›books/leksandrovna/

После смерти Сталина к власти приходит Хрущёв. В 1956 году на двадцатом съезде партии Хрущёв читает доклад «о культе личности» и его последствиях». Начинается время «оттепели». Можно было критиковать Сталина, но не партию. Начались процессы реабилитации репрессированных. Газеты начали писать о событиях 30-ых годов. Разрешили печатать ранее запрещённых авторов, зарубежных. Эпоха оттепели закончится в1963году вместе с правлением Хрущёва.

Но происходит «бум» в литературе. Евтушенко, Вознесенский, Ахмадулина, Рубцов – «шестидесятники». Доминировало 3 тематических направления- военная проза, (Быков,Бондарев); -деревенская проза «нравственники» (Распутин, Белов,Шукшин,Абрамов,Мамаев).Писали о военном и поствоенном кризисе дерегви-ГУЛАГ, сталинские репрессии(Солженицын).

«Эстрадной, громкой» поэзия возникла как реакция на оттепель. Представители – Ахмадулина, Вознесенский, Евтушенко. «Шестидесятники»- люди рождённые и воспитанные в СССР, не знавшие другой жизни. Не чувствовали ответственность за события прошлого в России. Социалистические ценности. Но эпоха оттепели побуждала их к стремлению к лучшему. Поэзия

Патриотичная и гражданственная. Доверие к людям, близость к людям. Масштабность поэтического мышления.

Евгений Евтушенко - публицистичность поэзии, писал «на злобу дня» содержание превалировало над формой. Писал о войне, культе личности, экологии, любви; интерес к жизни обычных людей.

Роберт Рождественский – его стихи отличаются эмоциональностью, гражданственностью, патриотичностью, музыкальностью, лиричностью. Писал музыку ко многим фильмам (17 мгновений весны, «Неуловимые мстители», «Эхо любви». «Позвони мне, позвони»,). Для стихотворений характерно - масштабность поэтического мышления, образность, философичность, интимность, доверительность.

Андрей Вознесенский –«зрелищные», театральные, сценичные стихи; писал рок-оперу «Юнона и Авось». Ранняя поэзия отличается экспериментаторством в области ритма и образности. Логическое, конструктивное мышление архитектора влияло на это. Странное сочетание лиризма и тревожности. Новые метафоры, масштабность образа. Сочетание трагизма и жизнеутверждения. Лирика отличалась философичностью, он рассуждает как жить. В позднем творчестве больше реальности, зрелищности.

Вопрос 27

"Тихая лирика" - направление в русской поэзии 50-х - 70-х годов; один из важнейших путей реставрации в литературе важнейших первооснов бытия. В центре произведений поэтов - внимание к деревне, родной земле, традиционным ценностям. Трактуется как проявление почвеннических тенденций возрождения русской духовности.

"Тихая лирика" как бы продолжает линию С. А. Есенина и уничтоженных в 20-е - 30-е годы "новокрестьянских" поэтов.

"Тихая лирика" осмысляется критиками и читателями в 1960-х годах как противовес "громкой" поэзии "шестидесятников" (Евтушенко, Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский следовали по поэтической тропе В.Маяковского, читали свои произведения на стадионах, собирая огромную аудиторию). Подспудно в этом звучало возрождение русской национальной линии, противостоящей принципиальному космополитизму последователей Маяковского. В основе "тихой лирики" многие почувствовали православные (и даже более древние) корни.

"Тихая лирика" представлена в первую очередь такими поэтами, как Николай Михайлович Рубцов, Владимир Николаевич Соколов, ранний Анатолий Владимирович Жигулин, Алексей Тимофеевич Прасолов, Станислав Юрьевич Куняев. Никаких организационных форм это литературное течение не приобретало.

Особенности и соотношения

Элегичность многих произведений этих поэтов заставляет читателя обратиться к жизни души в её универсальности, вне классового подхода, обычных для советского времени тем Ленина, партии и т. д. Лирический герой авторов этого течения обретает цельность личности в обращении к глубинной памяти.

Сочетаются романтические и реалистические мотивы. Традиционные образы "тихой лирики" - дом, дорога, путь, Родина, мать, память, звёзды, одиночество души и т. п.

"Тихая лирика" соотносится с таким явлением, как "деревенская проза", а также в определённой степени с музыкой Г. В. Свиридова и В. А. Гаврилина.

Николай Рубцов

Лирика Рубцова совершенно особая. Настроения людей, картины быта не нашли широкого и глубокого отражения в его стихах. Наиболее эмоционально в них выразилось личное "я" поэта. Тема души прозвучала в творчестве РУбцова волнующе, пронзительно. Основной мотив его стихотворений - мотив одиночества. Рубцов торопился писать, жить, словно чувствовал свой скорый конец. Одно из его лучших стихотворений так и называется - "Я умру в крещенские морозы…".

В каждой строчке поэт передавал свои самые сокровенные переживания. Лирический герой его произведений ставит перед собой вечные философские и нравственные проблемы: смысла жизни, человека и бытия, жизни и смерти, любви и разлуки.

Во многих стихотворениях поэт использует фольклорные традиции и мотивы русской христианской философии, темы крестьянской поэзии. Произведения Рубцова отличаются пристрастием к деталям сельского быта, сочетанием христианских и языческих мотивов, темами классической русской литературы. Поэт утверждает самобытность русской нации. Рубцов убежден, что есть зависимость духовного мира человека от земли, традиций крестьянской жизни.

Пейзаж строится по принципу контраста. Сначала описывается зимняя красота природы. На фоне монументальной природы появившийся в снежной пустыне огонек воспринимается как очаг жизни, надежда. Образ героини стихотворения типичен для тех лет. Старушка до сих пор живет воспоминаниями о страшной войне.

Во многом произведения Рубцова перекликаются с лирикой Фета. Поэт постоянно обращается к молчаливым собеседникам, ищет гармонии с природой. С этим связана психологическая тонкость его пейзажа: пристрастие к изображению пограничных состояний и времен суток, особое отношение к свету и тени. Для поэта характерен мотив обращения к родным могилам, тема памяти. Он воспринимает смерть как смирение. Это своеобразное вступление в царство "сказочного мира", "последнее новоселье".

Соединение вечных тем и мотива Родины характерно для стихотворения "Посвящение другу". Через все произведение проходят традиционные мотивы: образ ночи, звезды, огней в деревне, реки. Все это дает лирическому герою надежду, поддерживает его. Зима у поэта всегда связана с душевным холодом. "От зимней стужи глохнет покинутый луг", - утверждает кто-то, но не лирический герой. Не гибнут надежды героя, пока "светлые звезды горят". Исследователи творчества Рубцова справедливо отмечали, что образ дороги связан у него с образом Времени, истории, судьбы России.

Все темы и мотивы лирики поэта тесно перекликаются между собой. Вместе они образуют неповторимое единство. Поэзия Рубцова задумчивая, нежная, зовущая к размышлению. Крестьянское селение, земля связаны с космосом. Нельзя однозначно назвать лирику Рубцова "тихой". В ней отразилась широкая русская натура, задушевность, искренность. Никто не сумел проникнуть в народную жизнь так глубоко и проникновенно, как Н.М. Рубцов. "Звезда его полей" продолжает освещать нашу жизнь.

Вопрос 28

Авторская песня, или бардовская музыка - песенный жанр, возникший в середине XX века в разных странах. Его отличительными особенностями являются совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой.

Чаще всего (хотя и не всегда) исполнители песен жанра "авторская песня" являются одновременно авторами и стихов, и музыки.

В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде - в частности, на биологическом факультете МГУ (известнейшими авторами этой плеяды стали Ген Шангин-Березовский, Д. Сухарев, Л. Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Ю. Визбор, Юлий Ким, Ада Якушева).

Однако отношение государства к авторам было далеко не единым. Так, Союз писателей занимал позицию предельно неприязненную - "что это за поющие поэты"; в то же время Союз композиторов многое делал для авторов самодеятельной песни - считая, что их творчество (при всей самодельности их мелодий) компенсирует некоторое пренебрежение массовой песней, появившееся у профессиональных композиторов в 1960-е годы по сравнению с довоенным временем.

В 1960-е этот жанр стал более распространённым. Появились новые имена, новые таланты, среди которых выделяется В. Высоцкий. Тематика его творчества многопланова. Лирика его многословна.

В истоках творчества поэта лежат впечатления, воспоминания о военных и послевоенных годах жизни Москвы. Будучи юношей, Высоцкий воспринимал войну как нечто романтическое, героическое.

В песнях, посвящённых войне, автор проявляет себя как человек с острым ощущением того, что можно чувствовать в критической ситуации. Ощущения борьбы, опасности хорошо переданы в песнях "Их восемь - нас двое", "Сыновья уходят в бой", "Песня о погибшем лётчике" и других.

Высоцкий пишет стихи о горах и море. Он рисует здесь ситуации, в которых человек преодолевает свой страх, слабость и достигает цели. Эти произведения также имеют романтическую окраску. Здесь же развивается тема дружбы.

Одной из особенностей песен Высоцкого является их ориентированность на устную форму. Песни часто монологичны. Героями могут быть люди из разных социальных слоёв и профессий. Высоцкий, чтобы передать характер каждого, использует различную лексику. Это могут быть просторечия ("не сумлевайтесь, милые"), профессионализмы ("мы говорим не штормы, а шторма"), фразеологизмы ("Я ж по-ихнему ни слова,// Ни в дугу и ни в тую").

Своих персонажей поэт наделяет индивидуальными речевыми особенностями

Многие песни Высоцкого сюжетны, в них воспроизводится какая-либо ситуация: "Разговор у телевизора", "Инструкция перед поездкой за рубеж", "Милицейский протокол".

Высоцкий не только писал песни, но и сам их исполнял их. Его особая манера исполнения, не похожая на другие, делала эти произведения более яркими, запоминающимися. Мне кажется, что письменное издание песен Высоцкого беднее живого звучания.

Для создания комического эффекта Высоцкий сам придумывает формы слов: "И наша семья болшанством голосов" ("Поездка за город"); "метевоусловия не те" ("На таможне"). Некоторые строки из его песен стали крылатыми фразами: "Жираф большой, ему видней".

Высоцкий с иронией относится к "политизированности" обывательского сознания.

Высоцкий относится к своим персонажам с юмором, берущим истоки из народного. Поэт таким образом выделяет какие-то пороки, недостатки и показывает пути избавления от них.

В своём творчестве Высоцкий обращался и к теме любви, и к теме "бесполезности" интеллигенции, к теме отношений личности и государства.

Таким образом, Владимир Высоцкий внёс большой творческий вклад в развитие авторской песни 1960-х-1970-х годов, в развитие русской поэзии.

Булат Окуджава

Булат Окуджава - властитель чувств уже нескольких поколений. Его песенное слово производит впечатление большой доверительности и естественности. Но естественность Окуджава отнюдь не синоним безыскусности. Окуджава - мастер поэтического языка.

Поэт и прозаик, один из основателей жанра авторской песни,Булат Шалвович Окуджава родился в Москве.

Его детство прошло в небольших уютных дворах тихих арбатских переулков. Это она, арбатская детвора, придумала себе игру в "Арбатство" и ритуал посвящения в свое "сословие".

В 1942 году девятиклассник Окуджава добровольцем уходит на фронт. Вместо учебников осваивает науку пехотного боя

Рядовой Булат Окуджава воевал до конца 1944-го. Ранения, госпитали..., и больше воевать не пришлось. "Бери шинель - пошли домой"... И вот наступила долгожданная Победа в войне жестокой, стоящей жизни миллионам людей, в войне, отнявшей у поколения, только вступившего во взрослую жизнь, целых четыре года юности.

Со слов самого поэта достоверно известно, что его первая песня на собственную мелодию "Нам в холодных теплушках не спалось..." появилась на фронте в 1943 году. И если та первая, фронтовая, которую сам автор считает слабой, давно забыта, то вторая сохранилась, звучит и поныне, хотя год её рождения - 1946-й.

После окончания университета Окуджава едет по распределению работать в одну из сельских школ в Калужскую область. Появляются новые стихи, которые время от времени публикуют калужские газеты. В 1956 году выходит первый сборник стихов "Лирика". Он возвращается в Москву, работает сначала редактором в издательстве "Молодая гвардия", впоследствии заведует отделом поэзии в "Литературной газете".

Как раз в эти годы одна за другой пошли песни: "О Леньке Королеве", "Девочка плачет - шарик улетел", "Последний троллейбус", "До свидания, мальчики".

Всего у Окуджавы около полутора сотен песен. Они - о любви и надежде, о бессмысленности войн, о вере в торжество разума и мудрости.

Александр Галич

Русский советский драматург, поэт, бард.

Автор пьес "Улица мальчиков" (1946), "Вас вызывает Таймыр" (в соавторстве с К. Исаевым, 1948), "Пути, которые мы выбираем"(1954; другое название "Под счастливой звездой"), Походный марш ("За час до рассвета, 1957), "Пароход зовут "Орленок" (1958), "Матросская тишина" и др.

Написал также сценарии кинофильмов "Верные друзья" (Совместно с К. Исаевым, режиссер М. Калатозов), "На семи ветрах" (режиссер С Ростоцкий), "Государственный преступник", "Дайте жалобную книгу", совместный советско-французский "Третья молодость" о Мариусе Петипа, "Беженцы ХХ века" (Норвегия) и др. Галич - автор стихов, прозы и песен.

Многие стихи Галича возникали как песни, а многие песни рождались из стихотворений. Исполняя свои песни, Галич вносил в мелодию характерные интонационные изменения. "Посмотрите, очень многие из этих сочинений заключают в себе точный сюжет, практически перед нами короткие новеллы-повести, новеллы-притчи и сатиры. И каждая песня несет совершенно определЕнный характер главного действующего лица или, так сказать, лирического героя".

В то время зарождалось такое явление, как авторская песня. Вместе с песнями Галича звучали голоса Окуджавы и Визбора. Отличие Галича от них в "злободневности, сегодняшности, неприкрашенности" (В. Ардов), в четкой политической направленности его песен. Но с окончанием хрущевской оттепели назрела необходимость выбора: оставаться ли вопреки своим убеждениям в "обойме" признанных и популярных или вступать в борьбу, отстаивая свою позицию. Галич выбирает последнее.

С ним расторгаются уже заключенные ранее договоры, с вежливым отказом возвращаются уже казалось бы одобренные заявки- Вскоре Галич перестает быть членом Союза кинематографистов и Литфонда.

В силу сложившихся обстоятельств и под давлением "компетентных органов" поэт вынужден в 1974 году навсегда покинуть Родину.

Смерть Галича была неожиданна и нелепа. Он умер 15 декабря 1977 года от удара электрическим током в тот момент, когда подсоединял антенну к только что купленной стереосистеме.

Вопрос 29

Термин постмодернизм часто употребляется для характеристики литературы конца ХХ века. В переводе с немецкого постмодернизм означает «то, что следует после модерна». Постмодернизм первоначально проявился в западном искусстве, возник как противопоставление модернизму, открытому для понимания избранным. В русской литературе появление постмодернизма относится к началу 1970_х годов. Лишь в конце 1980_х годов о постмодернизме стало возможным говорить как о неотменимой литературной и культурной данности, а к началу XXI века приходится уже констатировать завершение «эпохи постмодерна». Характерной особенностью русского литературного постмодернизма является несерьёзное отношение к своему прошлому, к истории, фольклору, классической литературе. Основные приёмы постмодернистов: парадоксы, игра слов, использование ненормативной лексики. Основная цель постмодернистических текстов – развлечь, высмеять.

Отечественная постмодернистская литература прошла определенный процесс «кристаллизации», прежде чем оформилась в соответствии с новыми канонами. Сначала это была «другая», «новая», «жесткая», «альтернативная» проза Вен. Ерофеева, А. Битова, Л. Петрушевской, С. Каледина, В. Пелевина, В. Маканина, В. Пьецуха, и др. Это проза была полемичной, оппозиционной по отношению к традиции, это была иногда даже «пощечина общественному вкусу» с ее антиутопичностью, нигилистическим сознанием и героем, жесткой, негативной, антиэстетической стилистикой, всеобъемлющей иронией, цитатностью, чрезмерной ассоциативностью, интертекстуальностью. Постепенно из общего потока альтернативной прозы выделилась именно постмодернистская литература с ее собственно постмодернистской чувствительностью и абсолютизацией игры слов.

Ерофеев Венедикт Васильевич. По окончании школы с отличием, на 17-м году жизни, поехал в столицу ради поступления в Московский университет. Поступил, но через полтора года был отчислен за нехождение на занятия по военной подготовке.

Писать, по свидетельству матери, начал с пяти лет. Первым, заслуживающим внимания сочинением считаются "Заметки психопата" (1956-1958 гг.), начатые в 17-летнем возрасте. Самое объемное и самое нелепое из написанного. В 1962 году - "Благая весть", которую знатоки в столице расценили как вздорную попытку дать "Евангелие русского экзистенциализма" и "Ницше, наизнанку вывернутого". Осенью 1969 года добрался, наконец, до собственной манеры письма и зимой 1970 года нахрапом создал "Москва-Петушки" (с 19 января до 6 марта 1970). В 1972 году за "Петушками" последовал "Дмитрий Шостакович", черновая рукопись которого была потеряна, однако, а все попытки восстановить ее не увенчались ничем. В последующие годы все написанное складывалось в стол, в десятках тетрадей и толстых записных книжках. Если не считать написанного под давлением журнала "Вече" развязного эссе о Василии Розанове и кое-чего по мелочам. Весной 1985 года появилась трагедия в пяти актах "Вальпургиева ночь, или Шаги Командора". Начавшаяся летом этого же года болезнь (рак горла) надолго оттянула срок осуществления замысла двух других трагедий. Впервые в России "Москва-Петушки" в слишком сокращенном виде появились в журнале "Трезвость и культура".

Текст «Москвы - Петушков» отличается высокой степенью лиричности, ритмический строй превалирует в поэме, в ней внимательный читатель обнаруживает смысло-ритмизованные слои. В работах по изучению ее поэтической организации выявляются особенности ритмической структуры. Поэма была разбита на небольшие смысловые фрагменты, в которых проверялось наличие ритмики, скрытой рифмы и других атрибутов стиховой организации. Примеры из текста, включающие прямую речь, как правило, оказывались ритмичными, что свидетельствует о его лирическом характере.

Герой поэмы Ерофеева удручен, уязвлен "страданиями человечества", правда, слезы его, отчасти вызваны непомерным питьем. Текстовая организация «Москвы - Петушков» - не формальное соединение отдельных деталей, а сложная смысловая картина человеческой жизни. Поэма представляет собой исповедь героя/автора, где все события происходят в пространстве его внутреннего мира. Структура, сюжет, конфликт «Москвы - Петушков» подводят читателя к встрече с актуальными, а самое главное, вечными проблемами.

Вопрос 30

Татьяна Никитина Толстая родилась в семье с богатыми литературными традициями. Родственники по отцовской и материнской линиям, были тесно связаны с литературой. После университета Татьяна переезжает в Москву. В столице литератор из Питера устраивается корректором в редакции издательства «Наука». Именно здесь началась литературная биография Татьяны Толстой. Её дебют – это критическая статья «Клеем и ножницами…», опубликованная в журнале «Вопросы литературы» в 1983 году. Как позже поделилась Татьяна Никитична, взяться за перо самой, а не только читать и рецензировать чужие произведения, её заставило банальное обстоятельство. После произведённой на глазах операции ей пришлось около месяца пролежать с повязкой. От безделья, чтобы скоротать время, Татьяна Никитична начала сама сочинять тексты. Так родились первые сюжеты будущих произведений писательницы Толстой.

Вскоре родился её дебютный рассказ, вышедший в популярном журнале «Аврора» под названием «На золотом крыльце сидели…». Рассказ тут же был признан лучшим литературным дебютом 1980-ых. Вдохновлённая успехом, Толстая пишет ещё два десятка рассказов, которые были напечатаны с 1984-го по 1988-ой годы. Эти произведения охотно приняли модные «толстые» журналы, такие как «Новый мир», «Знамя» и «Октябрь».

Первый сборник рассказов питерской писательницы получил такое же название, как и первый рассказ. Почитатели таланта Татьяны Никитичны смогли приобрести книгу в 1987 году.

В 2000 году появился первый роман Татьяны Толстой, названный «Кысь». Он был встречен неоднозначно, но приобрёл множество поклонников. Своей создательнице роман принёс премию «Триумф» и вскоре превратился в бестселлер. А в следующем году вышло ещё три книги Толстой: сборники рассказов «День», «Ночь» и «Двое».

В сборнике рассказов «На золотом крыльце сидели...» развиваются почти все основные темы и мотивы творчества Т. Толстой: детство и старость, иллюзии и действительность, человек и окружающий мир, связь прошлого с настоящим и будущим.

Главная проблема произведения «Кысь» заключается в поисках утраченной духовности и внутренней гармонии. Толстая демонстрирует нам мир, в котором царит полный хаос и неразбериха. В этом мире духовные ценности не имеют никакого значения, культура гибнет, а люди не понимают элементарных вещей. Единственным источником знаний являются книги, однако и они находятся под запретом. А тех, кому вздумается хранить у себя старопечатные книги, ждет наказание.

Еще один отличительный признак романа – интертекстуальность. На протяжении всего произведения встречаются отрывки из стихотворений Пушкина, Блока, Цветаевой, Лермонтова, которыми зачитывается главный герой Бенедикт. Присутствуют в романе и арии из оперы «Кармен», и песни Гребенщикова, отрывки которых исполняют слепцы. Все это напрямую связано с проблематикой романа.

31) ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СВОЕБОРАЗИЕ «ОМОН РА»

Главный герой романа – Омон Ра. Такое необычное имя дал мальчику его отец, который хотел, чтобы его сын стал милиционером.
В романе не представлен ни один диалог, где мальчики обсуждали бы земные проблемы. Мальчики говорили о небе, жили небом.

Кстати, «суп с макаронными звёздочками, курица и компот» встречаются в романе 4 раза. Этот элемент связывает различные периоды жизни Омона. Такой приём создаёт ощущение единства всего в нашей жизни.

Человек, который был в самолёте, - это сам Омон. Их судьбы очень похожи. Омон в будущем станет игрушечным человечком из детства.

Вывод: Космос в романе используется в двух смыслах. В первом значении оно употребляется как астрономическое понятие. Омон всё-таки стал космонавтом, но он стал частью системы, механизма. Ампутация была не только ног, но и мечты. Из чего-то светлого мечта стала долгом перед Родиной. Во втором смысле, космос используется как внутренний мир. Этот внутренний космос Омон постиг и остался в нём. В реальной жизни, внешней освоение Космоса – ампутация. Освоение космоса внутри - реальное осуществление детской мечты.

Понятие «оттепель» Литература середины 50 -х – середины 60 -х годов носит название «оттепели» по резонансной в период своей публикации (1954 год) повести Ильи Эренбурга «Оттепель» . Эта повесть о «деле врачей» , об атмосфере страха в стране, о художниках истинных и официозных.

Понятие «оттепель» Оттепель в произведении не только в общественном климате (возвращается после семнадцати лет заключения отчим одного из главных героев повести Коротеева; открыто обсуждаются в застолье отношения с Западом, возможность встречаться с иностранцами; на собрании всегда находятся смельчаки, готовые перечить начальству, мнению большинства). Это и оттепель всего «личного» , которое так долго принято было таить от людей, не выпускать за дверь своего дома.

Кроме этого, в 1955 году печатается роман В. Дудинцева «Не хлебом единым» (становится широко известен в 1956 году), который также вписывается в начало «оттепельного» периода. В произведении речь идёт о том, что энтузиастуизобретателю Лопаткину всячески мешают бюрократы типа Дроздова.

К. Паустовский о романе В. Дудинцева «Не хлебом единым» «Если бы не было дроздовых, то живы были бы великие, талантливые люди - Бабель, Пильняк, Артём Весёлый… Их уничтожили Дроздовы во имя собственного благополучия… Народ, который осознал своё достоинство, сотрёт дроздовых с лица земли. Это первый бой нашей литературы, и его надо довести до конца» .

Февраль 1956 года – ХХ съезд КПСС (историческая точка отсчёта периода «оттепели») Выступление Н. С. Хрущёва 25 февраля 1956 года на ХХ съезде КПСС с разоблачением культа личности Сталина.

Расцвет военной прозы, драматургии с военной тематикой После XX съезда партии появилась возможность по-новому осмыслить события Великой Отечественной войны. На амену ходульным образам приходили обыкновенные, рядовые люди, вынесшие на своих плечах всю тяжесть войны. Утверждалась правда, которую некоторые критики презрительно и несправедливо называли «окопной» . В эти годы были опубликованы книги Ю. Бондарева «Батальоны просят огни» (1957), «Тишина» (1962), «Последние залпы» (1959); Г. Бакланова «Южнее главного удара» (1958), «Пядь земли» (1959); К. Симонова «Живые и мертвые» (1959), «Солдатами не рождаются» (1964); С. Смирнова «Брестская крепость» (1957 - 1964) и др. Военная тема по-новому прозвучала в первом же программном спектакле «Современника» «Вечно живые» (1956) по пьесе В. Розова.

Поэтический «бум» «Стихи читает чуть не вся Россия, и чуть не пол-России пишет их» (Е. Евтушенко). Сентябрь 1956 года – Всесоюзный день поэзии проходит во многих городах Советского Союза, очень часто на открытых площадках поэты выходят «к народу» . Рождается «громкая поэзия» . Наиболее известны поэтические вечера в Политехническом институте, выступления поэтов у памятника В. В. Маяковскому в Москве. «Возвращаются» имена – М. И. Цветаевой, И. А. Бунина, С. А. Есенина, А. А. Блока и многих других. Публикуются стихотворения А. А. Ахматовой и Б. Л. Пастернака. Заметной становится поэзия вернувшихся из лагерей поэтов, среди которых Я. Смеляков.

«Громкая поэзия» (эстрадная) В целом характерны: -рост личности; - чувство самосознания; -право на свою необычность; -критический пафос по отношению к действительности.

«Громкая поэзия» (эстрадная). Позиция поэтов- «шестидесятников» Действительность дисгармонична, сознание людей заражено наследием прошлого, культом личности вождя. Вследствие этого особенно заметна в творчестве «шестидесятников» критика прошлого, особенно критика жизни «отцов» . Живёт у нас сосед Букашкин, в кальсонах цвета промокашки. Но, как воздушные шары, над ним горят Антимиры! И в них магический, как демон, Вселенной правит, возлежит Антибукашкин, академик, и щупает Лоллобриджид. («Антимиры» , 1961) В тематике на первом месте бесцельность противоречивость его стремлений и желаний. человека,

«Громкая поэзия» (эстрадная). Позиция поэтов- «шестидесятников» При этом нет пессимистической разочарованности. Но есть надежда на будущее, вера в новые времена. …А от жаровен сквозь уют горящие затрещины? Не любят - бьют, и любят - бьют, бьют женщину. Но чист её высокий свет, отважный и божественный. Религий - нет, знамений - нет. Есть Женщина!. . («Бьют женщину» , 1960) Для поэзии характерен пафос бунта, духовная обнажённость чувств перед многомиллионной аудиторией, желание говорить от лица всех, от всей эпохи, желание быть услышанным всей Вселенной. Эх, солдат на фоне бочкотары, я такой же - только без гитары. . . Через реки, горы и моря я бреду и руки простираю и, уже охрипший, повторяю: "Граждане, послушайте меня. . . " Страшно, если слушать не желают. Страшно, если слушать начинают. Вдруг вся песня, в целом-то, мелка, вдруг в ней всё ничтожно будет, кроме этого мучительного с кровью: "Граждане, послушайте меня. . . "? !

«Громкая поэзия» (эстрадная). Достижения поэтов- «шестидесятников» Особенности поэтики: -повышенная метафоричность, -гротеск, -детализация, когда мир разнимается на отдельные детали, а затем собирается в субъективном образе этого мира. *** И хочется рано проснуться и, щурясь спросонья на свет, доверчиво вдруг потянуться к чему-то, чего ещё нет, где всё в первый раз, всё иное: и тёплое утро, и луг, где слышишь большое, сквозное, живое в себе и вокруг… (Владимир Цыбин)

«Громкая поэзия» (эстрадная). Достижения поэтов- «шестидесятников» Новаторство: -обобщающий образ героя и мира; -зачастую злоба за безотцовщину; -мотив двора (как малой родины); -гиперболизируя, возвышая своё «я» , герой воспринимает себя рядовым представителем поколения; -стремление к обычности; -исповедальность перед всем миром, всему миру. Желание быть посредниками между прекрасным будущим и настоящим драматичное осознание своей жертвенности, так как время не дало возможности стать великими внутренний трагизм, когда приходится жертвовать собой, своими желаниями ради будущего.

«Громкая поэзия» (эстрадная). Достижения поэтов- «шестидесятников» Расширение интимного мира в двух направлениях: Лирический герой обращён к обществу, к быту в жизни общества. Обыденная жизнь входит в поэзию, в её эстетическую систему, для того, чтобы дать этическую оценку происходящему, выявляя в нём негативное и позитивное начало. (Например: «Плачет девочка в автомате…» А. Вознесенского, «Я у рудничной чайной…» Е. Евтушенко, «Тьмою здесь всё занавешено…» Б. Окуджавы). Поэт видит конкретного человека, который брошен обществом на произвол судьбы. Но на самом деле этот человек интересен и значим, его малая жизнь делает жизнь большую, отсюда происходит равнозначность мира большого и мира малого. Планетарность мироощущения. Вследствие этого поэзию нельзя обозначить принадлежностью, например, социалистического реализма. Поэтический мир расширяется до размеров всей Вселенной и носит гуманистический характер. Однако в ощущении мира нет единства, мир разрознен и урбанистичен, он сделан руками человека, отсюда противоречивое отношение к научнотехнической революции. С одной стороны, она воспевается поэтами, ибо ломает старое, отжившее, с другой стороны, НТР уничтожает природу, элементы вечного бытия. (Например: «Роботы, роботы / речь мою прерывают. // Толпами автоматы / топают к автоматам» (из поэмы «Оза» А. Вознесенского)

Представители «громкой» поэзии Андрей Андреевич Вознесенский. Печататься начал с 1958 года. Наиболее заметные книги и стихотворения периода «оттепели»: поэма «Мастера» , книги «Парабола» и «Мозаика» , стихотворения «Гойя» , «Параболическая баллада» , цикл стихов «Антимиры» , поэмы «Треугольная груша» , «Оза» .

Андрей Андреевич Вознесенский Середина 50 -х – середина 60 -х годов – поэт-романтик, не столько отображающий, сколько преображающий мир фантазией. Передача сути явления и предмета чаще всего подчёркнуто субъективно. Отсюда – экспрессивно-романтический характер образности, склонность к гиперболизации и сложной ассоциативности. Я - Гойя! Глазницы воронок мне выклевал ворон, слетая на поле нагое. Я - Горе. Я - голос Войны, городов головни на снегу сорок первого года. Я - Голод. Я - горло Повешенной бабы, чье тело, как колокол, било над площадью голой… Я - Гойя!

Андрей Андреевич Вознесенский Голоса «за» - критических статьи: «Слушайте сердце» (Ст. Лесневский), «За поэтическую активность» (А. Меньшутин, А. Синявский), «Как быть с Вознесенским? » (Н. Асеев). Голоса «против» критические статьи: «Куда-то не туда…» (К. Лисовский), «Наступление или отступление? » (В. Назаренко), «Главболь» (В. Турбин)

Андрей Андреевич Вознесенский В середине 60 -х годов «громкая» поэзия претерпевает кризис. Это связано с и кризисом идей «шестидесятничества» вообще, и с внутренним кризисом. Неудовлетворённость человеческой души в современном мире поэты громкой поэзии связали с овеществлением души. В поэзии таких поэтов, как Евтушенко и Вознесенский, кризис выразился в обращении к природе. Появляются стихотворения, говорящие о хаосе окружающего мира («Плач по двум нерождённым поэмам» . Здесь у А. Вознесенского трагический поворот темы творчества, безграничных человеческих возможностей, убитых людьми в самих себе). Но есть и стихотворения с пристальным вниманием ко всякого рода переходным моментам и состояниям в жизни природы и человеческой души. Романтическая поэтика Вознесенского заметно обогащается чертами реализма.

Андрей Андреевич Вознесенский …Лишь одно на земле постоянно, Словно свет звезды, что ушла, Продолжающееся сиянье, Называли его - душа. Мы растаем и снова станем, И неважно, в каком бору, Важно жить, как леса хрустальны. После заморозков поутру. И от ягод звенит кустарник. В этом звоне я не умру…

Поэты- «шестидесятники» Москва: СМОГ (расшифровывается как «Смелость, Мысль, Образ, Глубина») - литературное объединение молодых поэтов, созданное Л. Губановым в январе 1965 года, включавшее в себя несколько десятков человек. После репрессий перестало существовать. Последнее собрание – 14 апреля 1966 года Ленинград: 1966 г. Группа «хеленуктов» (Владимир Эрль, Алексей Хвостенко, Анри Волохонский, Дмитрий Макринов и др.). Объединяла логика абсурда. Свойственна игра перевёрнутыми смыслами, техника коллажа. 1967 г. «Школа конкретной поэзии» (Виктор Ширали и др.). Пытались соединить акмеистическое внимание к предмету, заострённо- «вещное» видение мира с чисто футуристической констатацией абсурдности самого принципа творчества. Конец 50 -х – 60 -е годы. «Ахматовские сироты» (И. Бродский, Д. Бобышев, А. Найман, Е. Рейн). Поэты не всегда входившие в определённые кружки: Г. Горбовский, В. Соснора и др. Свердловск: 1960 -е годы. «Уктусская школа» (по названию Уктусского лыжного трамплина), которая впоследствии преобразовалась в группу «транс-поэтов» (Ры Никонова - псевдоним Анны Таршис, Сергей Сигей, Борис Констриктор), разрабатывавших принципы и приемы футуризма, конструктивизма, визуальной и акционной поэзии.

«Тихая» поэзия Одно из стихотворений А. Вознесенского времени кризиса «громкой» поэзии содержит декларативное заявление: «Тишины хочу, тишины…» . Середина 1960 -х годов – время прихода «тихой» поэзии в советскую литературу. Наиболее яркие представители: Владимир Соколов, Николай Рубцов, Анатолий Жигулин, Алексей Прасолов, Станислав Куняев и другие.

«Тихая» поэзия На рубеже 60- 70 годов «тихая» поэзия достигает предела органической простоты. Во второй половине 70 -х идёт освоение сложности бытия, расширяются и обогащаются художественные приёмы. Соответственно, «тихих» поэтов делят на «органических» (Н. Рубцов, А. Прасолов) и «неорганических» , книжных (А. Тарковский, Д. Самойлов, Ю. Мориц, А. Кушнер). Поэзия становится всё более личностной, фрагментарной (характерный пример - стихи Ю. Кузнецова с его «поэзией хаоса» , бесформенностью формы). В ней проявляется философское, притчевое начало (А. Межиров. Б. Слуцкий, О. Чухонцев, И. Шкляревский). На первый план выносится проблема традиции. Предметом поэзии нередко становится прошлое. Причем прошлое не противопоставляется настоящему, что было свойственно «эстрадной» поэзии 50- 60 годов, главное - поиски начал, связующих времена. Стремление к гармонии - вот наиболее характерная черта поэтических произведений тех лет.

ОСОБЕННОСТИ «ТИХОЙ ЛИРИКИ» Темы: - малая родина, - природа и история, - природа и нация (народ), - Душа и Вселенная, - терпение, - любовь к матери, к женщине. Идеи: - боль за утрату нравственных чувств, - стремление к истокам, корням, - связь личности с родиной, нацией, - воплощение духовного мира человека в лирике, - вера в возрождение России, призыв к возрождению. Символы-образы: - отчий дом, - образы природы (Вселенная, свет, звезда, небо, берёза), - фольклорные образы.

«Тихая» поэзия Владимир Соколов: Как я хочу, чтоб строчки эти Забыли, что они слова, А стали: небо, крыши, ветер, Сырых бульваров дерева! Чтоб из распахнутой страницы, Как из открытого окна, Раздался свет, запели птицы, Дохнула жизни глубина. Николай Рубцов: Тина теперь и болотина Там, где купаться любил. . . Тихая моя родина, Я ничего не забыл. ………………… С каждой избою и тучею, С громом, готовым упасть, Чувствую самую жгучую, Самую смертную связь.

Авторская песня На рубеже 50 -60 -х гг. в неформальной культуре студенчества и молодых интеллектуалов сформировался современный жанр устной поэзии («поющаяся поэзия») – авторская (иначе – «бардовская» , «поэтическая») песня. Среди авторов - Александр Галич, Булат Окуджава, Юрий Визбор, позже Владимир Высоцкий.

Расцвет драматургии. Новые театры Виктор Розов: «В добрый час!» , «В поисках радости» , «Вечно живые» (рождение театра «Современник») (актуальные проблемы молодёжи). Александр Володин: «Пять вечеров» (возвращение к чеховской традиции подтекста). Алексей Арбузов: «Иркутская история» (триумф театра имени Евг. Вахтангова). Поэтические представления (Товарищ, верь…» (по А. С. Пушкину), «Послушайте!» (по В. Маяковскому), «Антимиры» (по А. Вознесенскому), «Павшие и живые» (о поэтах, погибших на войне), «Под кожей статуи Свободы» (по поэме Е. Евтушенко) в преобразованном под руководством Юрия Любимова Театре на Таганке.

Антисталинская тематика произведений А. Т. Твардовский – «Тёркин на том свете» (1950 -е годы), «По праву памяти» (1960 -е годы) А. И. Солженицын – «Один день Ивана Денисовича» (1962 год) В. Т. Шаламов – «Колымские рассказы» (1954 -1962) Л. К. Чуковская – «Софья Петровна» (повесть создана в 19391940 гг. , однако возможность печатать появилась в начале 1960 -х годов: Твардовский предпочёл Солженицына) А. А. Ахматова – «Реквием» (1934 – 1961) «Лагерная» поэзия (1940 -1960 -е годы)

«Деревенская проза» 1957 – «Братья и сёстры» Ф. Абрамова. 1963 – «Матрёнин двор» А. Солженицына. Сборник рассказов «Сельские жители» В. Шукшина. 1965 – «На Иртыше» С. Залыгина, «Привычное дело» В Белова. 1966 – «Живой» Б. Можаева.

Леонид Мартынов Что-то Новое в мире. Человечеству хочется песен. Люди мыслят о лютне, о лире. Мир без песен Неинтересен. Ветер, Ветви, Весенняя сырость, И черны, как истлевший папирус, Прошлогодние травы. Человечеству хочется песен. Люди правы. И иду я По этому миру. Я хочу отыскать эту лиру, Или - как там зовется он ныне - Инструмент для прикосновенья Пальцев, трепетных от вдохновенья…